Everytime
Uznana reżyserka Sandra Wollner zabiera widzów w intymną, emocjonalnie rozdzierającą podróż przez rzeczywistość, w której granica między przeszłością a teraźniejszością zaczyna się zacierać, a najlepszym terapeutą okazuje się … gra Minecraft. Kojącą serca każdego, kto doświadczył w życiu utraty, audiowizualną ucztę dopełniają wybitne zdjęcia Gregory’ego Oke, operatora kultowego „Aftersun”. Dajcie się ponieść magii.
Ella, jej córka Melli oraz nastoletni Lux – chłopak, którego obecność w tym rodzinnym gronie budzi podskórne napięcie – próbują odnaleźć spokój w rajskim kurorcie na Teneryfie. Jednak wakacyjna idylla szybko ustępuje miejsca hipnotyzującej podróży wgłąb siebie. Pod wpływem szumu fal, cyfrowych wspomnień i niewypowiedzianej tęsknoty, czas na wyspie zaczyna płynąć inaczej.
Ella, jej córka Melli oraz nastoletni Lux – chłopak, którego obecność w tym rodzinnym gronie budzi podskórne napięcie – próbują odnaleźć spokój w rajskim kurorcie na Teneryfie. Jednak wakacyjna idylla szybko ustępuje miejsca hipnotyzującej podróży wgłąb siebie. Pod wpływem szumu fal, cyfrowych wspomnień i niewypowiedzianej tęsknoty, czas na wyspie zaczyna płynąć inaczej.
Clayface
Poznaj nową twarz Gotham.
„Clayface” z DC Studios, to thriller grozy w reżyserii Jamesa Watkinsa, z Tomem Rhysem Harriesem w tytułowej roli kultowego złoczyńcy z Gotham. „Clayface” ukazuje przerażającą przemianę mężczyzny z wschodzącej gwiazdy Hollywood w oszpeconą ofiarę szukającą zemsty, w historii, która zgłębia utratę człowieczeństwa i zniszczenie wynikające z wszechogarniającej obsesji.
W filmie występują również Naomi Ackie, David Dencik, Max Minghella i Eddie Marsan, a także Nancy Carroll i Joshua James.
„Clayface” z DC Studios, to thriller grozy w reżyserii Jamesa Watkinsa, z Tomem Rhysem Harriesem w tytułowej roli kultowego złoczyńcy z Gotham. „Clayface” ukazuje przerażającą przemianę mężczyzny z wschodzącej gwiazdy Hollywood w oszpeconą ofiarę szukającą zemsty, w historii, która zgłębia utratę człowieczeństwa i zniszczenie wynikające z wszechogarniającej obsesji.
W filmie występują również Naomi Ackie, David Dencik, Max Minghella i Eddie Marsan, a także Nancy Carroll i Joshua James.
Czas, który nie nadszedł
Przyszłość jest teraz i nie ma w niej miejsca na starość, brzydotę i autentyczność. Pasujesz tu?
W świecie, w którym starzenie się stało się największym tabu, Sara i Oskar planowali zestarzeć się razem. On jednak – jak większość – poddał się rewolucyjnej kuracji antygeriatrycznej, zapewniającej młodość i miejsce w nowym społeczeństwie. Ona odmówiła, skazując się na życie w zamkniętym ośrodku izolacji. Po latach próba ucieczki Sary sprawia, że ponownie się spotykają. Dzieli ich wygląd, łączy brak odpowiedzi na pytania spychane przez lata na drugi plan. Czy uczucia mogą przetrwać czas i nieodwracalne decyzje? Czy można być wolnym i żyć prawdziwie w świecie, który odmawia prawa do przemijania?
W świecie, w którym starzenie się stało się największym tabu, Sara i Oskar planowali zestarzeć się razem. On jednak – jak większość – poddał się rewolucyjnej kuracji antygeriatrycznej, zapewniającej młodość i miejsce w nowym społeczeństwie. Ona odmówiła, skazując się na życie w zamkniętym ośrodku izolacji. Po latach próba ucieczki Sary sprawia, że ponownie się spotykają. Dzieli ich wygląd, łączy brak odpowiedzi na pytania spychane przez lata na drugi plan. Czy uczucia mogą przetrwać czas i nieodwracalne decyzje? Czy można być wolnym i żyć prawdziwie w świecie, który odmawia prawa do przemijania?
Diuna: Część trzecia (dubbing)
„Wybacz mi wszystko, co zrobiłem.” Nadszedł czas na epicki finał. DIUNA: CZĘŚĆ TRZECIA w kinach od 16 grudnia!
Warner Bros. Pictures i Legendary Pictures prezentują „Diunę: Część Trzecią” – spektakularny finał epickiej trylogii nominowanego do Oscara Denisa Villeneuve’a.
Akcja filmu Diuna: Część trzecia rozgrywa się prawie 20 lat po tym, jak Paul Atryda przejął władzę w Imperium. Teraz, jako bezwzględny Imperator, musi stawić czoło konsekwencjom swoich decyzji. Wracają dawni sojusznicy, pojawiają się nowe, potworne zagrożenia, a za każdym rogiem czai się zdrada. Paul, nawiedzany wizjami upadku Imperium i powrotu dawnej ukochanej, zostaje wciągnięty we wszechogarniający spisek z Chani w roli głównej.
Kiedy bunt się nasila, a wrogowie nadciągają, Paul musi zmierzyć się z prawdziwą ceną władzy i losu tych, których kocha najbardziej.
Warner Bros. Pictures i Legendary Pictures prezentują „Diunę: Część Trzecią” – spektakularny finał epickiej trylogii nominowanego do Oscara Denisa Villeneuve’a.
Akcja filmu Diuna: Część trzecia rozgrywa się prawie 20 lat po tym, jak Paul Atryda przejął władzę w Imperium. Teraz, jako bezwzględny Imperator, musi stawić czoło konsekwencjom swoich decyzji. Wracają dawni sojusznicy, pojawiają się nowe, potworne zagrożenia, a za każdym rogiem czai się zdrada. Paul, nawiedzany wizjami upadku Imperium i powrotu dawnej ukochanej, zostaje wciągnięty we wszechogarniający spisek z Chani w roli głównej.
Kiedy bunt się nasila, a wrogowie nadciągają, Paul musi zmierzyć się z prawdziwą ceną władzy i losu tych, których kocha najbardziej.
Diuna: Część trzecia (napisy)
„Wybacz mi wszystko, co zrobiłem.” Nadszedł czas na epicki finał. DIUNA: CZĘŚĆ TRZECIA w kinach od 16 grudnia!
Warner Bros. Pictures i Legendary Pictures prezentują „Diunę: Część Trzecią” – spektakularny finał epickiej trylogii nominowanego do Oscara Denisa Villeneuve’a.
Akcja filmu Diuna: Część trzecia rozgrywa się prawie 20 lat po tym, jak Paul Atryda przejął władzę w Imperium. Teraz, jako bezwzględny Imperator, musi stawić czoło konsekwencjom swoich decyzji. Wracają dawni sojusznicy, pojawiają się nowe, potworne zagrożenia, a za każdym rogiem czai się zdrada. Paul, nawiedzany wizjami upadku Imperium i powrotu dawnej ukochanej, zostaje wciągnięty we wszechogarniający spisek z Chani w roli głównej.
Kiedy bunt się nasila, a wrogowie nadciągają, Paul musi zmierzyć się z prawdziwą ceną władzy i losu tych, których kocha najbardziej.
Warner Bros. Pictures i Legendary Pictures prezentują „Diunę: Część Trzecią” – spektakularny finał epickiej trylogii nominowanego do Oscara Denisa Villeneuve’a.
Akcja filmu Diuna: Część trzecia rozgrywa się prawie 20 lat po tym, jak Paul Atryda przejął władzę w Imperium. Teraz, jako bezwzględny Imperator, musi stawić czoło konsekwencjom swoich decyzji. Wracają dawni sojusznicy, pojawiają się nowe, potworne zagrożenia, a za każdym rogiem czai się zdrada. Paul, nawiedzany wizjami upadku Imperium i powrotu dawnej ukochanej, zostaje wciągnięty we wszechogarniający spisek z Chani w roli głównej.
Kiedy bunt się nasila, a wrogowie nadciągają, Paul musi zmierzyć się z prawdziwą ceną władzy i losu tych, których kocha najbardziej.
Dzień dziecka księdza Jana Kaczkowskiego
Ksiądz Jan Kaczkowski – charyzmatyczny duchowny i zwykły błądzący człowiek. Naznaczony nieuleczalną chorobą, samozwańczy „onkocelebryta”, który walczył dla innych o godność i człowieczeństwo.
Dzień dziecka – diagnoza choroby, wspomnienia z dzieciństwa, symboliczne narodzenie dla wieczności.
Metaforyczny termin, który w filmie koncentruje uwagę na miłość. Na miłości do innych ludzi, chorych i pogubionych, na miłości do rodziny, do ojca i do Boga.
To także film o potrzebie kochania i bycia kochanym.
Skonstruowany z nieznanych archiwaliów, prawdziwy portret niezwykłego człowieka.
Dzień dziecka – diagnoza choroby, wspomnienia z dzieciństwa, symboliczne narodzenie dla wieczności.
Metaforyczny termin, który w filmie koncentruje uwagę na miłość. Na miłości do innych ludzi, chorych i pogubionych, na miłości do rodziny, do ojca i do Boga.
To także film o potrzebie kochania i bycia kochanym.
Skonstruowany z nieznanych archiwaliów, prawdziwy portret niezwykłego człowieka.
Dzień Kina Polskiego: Czas, który nie nadszedł
Przyszłość jest teraz i nie ma w niej miejsca na starość, brzydotę i autentyczność. Pasujesz tu?
W świecie, w którym starzenie się stało się największym tabu, Sara i Oskar planowali zestarzeć się razem. On jednak – jak większość – poddał się rewolucyjnej kuracji antygeriatrycznej, zapewniającej młodość i miejsce w nowym społeczeństwie. Ona odmówiła, skazując się na życie w zamkniętym ośrodku izolacji. Po latach próba ucieczki Sary sprawia, że ponownie się spotykają. Dzieli ich wygląd, łączy brak odpowiedzi na pytania spychane przez lata na drugi plan. Czy uczucia mogą przetrwać czas i nieodwracalne decyzje? Czy można być wolnym i żyć prawdziwie w świecie, który odmawia prawa do przemijania?
W świecie, w którym starzenie się stało się największym tabu, Sara i Oskar planowali zestarzeć się razem. On jednak – jak większość – poddał się rewolucyjnej kuracji antygeriatrycznej, zapewniającej młodość i miejsce w nowym społeczeństwie. Ona odmówiła, skazując się na życie w zamkniętym ośrodku izolacji. Po latach próba ucieczki Sary sprawia, że ponownie się spotykają. Dzieli ich wygląd, łączy brak odpowiedzi na pytania spychane przez lata na drugi plan. Czy uczucia mogą przetrwać czas i nieodwracalne decyzje? Czy można być wolnym i żyć prawdziwie w świecie, który odmawia prawa do przemijania?
Dzień Kina Polskiego: Jak żyć, żeby nie zwariować
„Jak żyć, żeby nie zwariować” to pełna humoru i energii historia o kobietach, które nie chcą już spełniać wszystkich oczekiwań świata. I to jest też okej.
Anka to ma fajne życie. Kochający mąż, udane dzieci, fajna praca i świetne mieszkanie w centrum. Co może pójść nie tak? Na przykład… wszystko. Mąż zdradza, praca odchodzi, dzieci mają humory, a mieszkaniem interesuje się komornik. Przed Anką zaskakująco prosty wybór: albo położy się i umrze z rozpaczy albo zacznie wreszcie żyć! Na własnych warunkach, według swojego widzimisię i na pełnej petardzie. W dobie recyclingu atrakcyjna panna z odzysku ma wielką przyszłość. Wystarczy, że się trochę ogarnie, opędzi od nadopiekuńczej matki, dogada z dziećmi i znajdzie nowy pomysł na siebie. A uwierzcie, że pomysłów akurat Ance nie brakuje! Garść odwagi, mnóstwo wiary w siebie, szczypta niezależności i ocean poczucia humoru – to jest przepis na nową Ankę!
Anka to ma fajne życie. Kochający mąż, udane dzieci, fajna praca i świetne mieszkanie w centrum. Co może pójść nie tak? Na przykład… wszystko. Mąż zdradza, praca odchodzi, dzieci mają humory, a mieszkaniem interesuje się komornik. Przed Anką zaskakująco prosty wybór: albo położy się i umrze z rozpaczy albo zacznie wreszcie żyć! Na własnych warunkach, według swojego widzimisię i na pełnej petardzie. W dobie recyclingu atrakcyjna panna z odzysku ma wielką przyszłość. Wystarczy, że się trochę ogarnie, opędzi od nadopiekuńczej matki, dogada z dziećmi i znajdzie nowy pomysł na siebie. A uwierzcie, że pomysłów akurat Ance nie brakuje! Garść odwagi, mnóstwo wiary w siebie, szczypta niezależności i ocean poczucia humoru – to jest przepis na nową Ankę!
Dzień Kina Polskiego: Kumotry
Historia przyjaźni kobiet zamieszkujących wymierającą polską wieś w rumuńskich Karpatach. Hanka i Bronka pochowały już mężów, dzieci wyjechały za granicę w poszukiwaniu innych, lepszych perspektyw. Samodzielne i niezależne bohaterki imponują pogodą ducha, choć ich rzeczywistość nieubłaganie odchodzi w przeszłość. Pozostają wspomnienia o czasach, które już nie wrócą – i wspólne stawianie czoła wyzwaniom codzienności. Nostalgiczny obraz niknącego świata skrzy się bezpretensjonalnym humorem i zachwyca zdjęciami, oddającymi zniewalający urok karpackiego pogórza. Zwracając uwagę na szczegóły, reżyserka tworzy wzruszający film o pamięci, przyjaźni i przemijaniu. Pokazując ludzi, którzy potrafią być dla siebie wszystkim, skłania nas do przewartościowania priorytetów i spojrzenia na rzeczywistość z mniej uczęszczanej strony.
Dzień Kina Polskiego: Nasza rewolucja
HISTORIA WIELKIEJ MIŁOŚCI
On – żywiołowy, głośny, charyzmatyczny. Ona – odważna, delikatna, pełna ciepła. Bezgranicznie w sobie zakochani i przekonani, że razem mogą zmieniać świat – Jacek i Grażyna Kuroniowie. Rezygnują z prywatności, by oddać życie walce o wolność. Ich mieszkanie staje się „kwaterą główną” opozycji – miejscem spotkań ludzi gotowych ryzykować wszystko w imię lepszego jutra.
Ale wielka idea oznacza też ogromną cenę: chwile intensywnej intymności przeplatają się z latami rozłąki, kiedy dzielą ich więzienne kraty. Wybuch stanu wojennego zmusza ich do podejmowania decyzji, których nikt nie chciałby podejmować.
Czy w tak potwornie trudnych czasach, miłość może zwyciężyć?
On – żywiołowy, głośny, charyzmatyczny. Ona – odważna, delikatna, pełna ciepła. Bezgranicznie w sobie zakochani i przekonani, że razem mogą zmieniać świat – Jacek i Grażyna Kuroniowie. Rezygnują z prywatności, by oddać życie walce o wolność. Ich mieszkanie staje się „kwaterą główną” opozycji – miejscem spotkań ludzi gotowych ryzykować wszystko w imię lepszego jutra.
Ale wielka idea oznacza też ogromną cenę: chwile intensywnej intymności przeplatają się z latami rozłąki, kiedy dzielą ich więzienne kraty. Wybuch stanu wojennego zmusza ich do podejmowania decyzji, których nikt nie chciałby podejmować.
Czy w tak potwornie trudnych czasach, miłość może zwyciężyć?
Dzień Kina Polskiego: Niesamowite przygody skarpetek 4. Do roboty!
Skarpetki znów biorą się do roboty! Nie ma co liczyć na nudę – odlotowi bohaterowie będą mieć niezłe urwanie głowy. Koncerty na żywo, konkursy kulinarne, budowanie robotów, a nawet… pomaganie Świętemu Mikołajowi!
Iść za głosem serca i robić to, co się kocha – tymi mądrymi słowami kierują się wszystkie skarpetki! Dzięki odwadze w próbowaniu nowych rzeczy oraz dzięki wrodzonemu entuzjazmowi nietypowi bohaterowie ruszają w świat, gotowi na nowe przygody. Kto powiedział, że skarpetka nie może zostać kulinarną celebrytką, odkrywcą żeglującym dookoła świata czy pomocnikiem Świętego Mikołaja? Skarpetki są zawsze chętne do roboty i wciąż zaskakują! Trzymajcie się mocno kinowych foteli, bo będzie się działo!
Film oparty na kultowej lekturze szkolnej oraz na pozostałych książkach bestsellerowej serii Justyny Bednarek i Daniela de Latoura, którą pokochały miliony młodych czytelników.
W tym zestawie przygód czekają na was następujące opowieści:
● O skarpetce, której słuchają się roboty – reż. Mateusz Kmieć
● O skarpetce, która została muzykiem – reż. Mateusz Kmieć
● O skarpetce, która odnalazła nieznany ląd – reż. Natalia Bartska-Kmieć
● O skarpetce, która została pomocnikiem lekarza – reż. Małgorzata Mianowska
● O skarpetce smakoszce – reż. Mateusz Kmieć
● O skarpetce, która została pomocnikiem Mikołaja – reż. Anna Jadwiszczak
Iść za głosem serca i robić to, co się kocha – tymi mądrymi słowami kierują się wszystkie skarpetki! Dzięki odwadze w próbowaniu nowych rzeczy oraz dzięki wrodzonemu entuzjazmowi nietypowi bohaterowie ruszają w świat, gotowi na nowe przygody. Kto powiedział, że skarpetka nie może zostać kulinarną celebrytką, odkrywcą żeglującym dookoła świata czy pomocnikiem Świętego Mikołaja? Skarpetki są zawsze chętne do roboty i wciąż zaskakują! Trzymajcie się mocno kinowych foteli, bo będzie się działo!
Film oparty na kultowej lekturze szkolnej oraz na pozostałych książkach bestsellerowej serii Justyny Bednarek i Daniela de Latoura, którą pokochały miliony młodych czytelników.
W tym zestawie przygód czekają na was następujące opowieści:
● O skarpetce, której słuchają się roboty – reż. Mateusz Kmieć
● O skarpetce, która została muzykiem – reż. Mateusz Kmieć
● O skarpetce, która odnalazła nieznany ląd – reż. Natalia Bartska-Kmieć
● O skarpetce, która została pomocnikiem lekarza – reż. Małgorzata Mianowska
● O skarpetce smakoszce – reż. Mateusz Kmieć
● O skarpetce, która została pomocnikiem Mikołaja – reż. Anna Jadwiszczak
Ebenezer Scrooge. Opowieść wigilijna (dubbing)
„Ebenezer Scrooge. Opowieść wigilijna” to film w reżyserii Ti Westa z Johnnym Deppem w roli głównej. W filmie zobaczymy też Andreę Riseborough (nominowaną do Oscara za film „Dla Leslie”). Scenariusz napisał Nathaniel Halpern, a producentką jest Emma Watts.
„Opowieść wigilijna” Charlesa Dickensa była wielokrotnie adaptowana na przestrzeni lat. To historia bogatego, ale bardzo chytrego biznesmana Ebenezara, który jest nawiedzany przez ducha jego dawnego partnera biznesowego oraz duchy Bożego Narodzenia, teraźniejszego i przyszłego. Mężczyzna musi zmierzyć się ze swoją przeszłością, teraźniejszością i przyszłością oraz walczyć o drugą szansę. Scrooge zmienia się nie do poznania, staje się innym człowiekiem.
Rola Scrooge'a idealnie pasuje do Deppa, który w swojej karierze stworzył wiele szalonych i odważnych postaci.
„Opowieść wigilijna” Charlesa Dickensa była wielokrotnie adaptowana na przestrzeni lat. To historia bogatego, ale bardzo chytrego biznesmana Ebenezara, który jest nawiedzany przez ducha jego dawnego partnera biznesowego oraz duchy Bożego Narodzenia, teraźniejszego i przyszłego. Mężczyzna musi zmierzyć się ze swoją przeszłością, teraźniejszością i przyszłością oraz walczyć o drugą szansę. Scrooge zmienia się nie do poznania, staje się innym człowiekiem.
Rola Scrooge'a idealnie pasuje do Deppa, który w swojej karierze stworzył wiele szalonych i odważnych postaci.
Ebenezer Scrooge. Opowieść wigilijna (napisy)
„Ebenezer Scrooge. Opowieść wigilijna” to film w reżyserii Ti Westa z Johnnym Deppem w roli głównej. W filmie zobaczymy też Andreę Riseborough (nominowaną do Oscara za film „Dla Leslie”). Scenariusz napisał Nathaniel Halpern, a producentką jest Emma Watts.
„Opowieść wigilijna” Charlesa Dickensa była wielokrotnie adaptowana na przestrzeni lat. To historia bogatego, ale bardzo chytrego biznesmana Ebenezara, który jest nawiedzany przez ducha jego dawnego partnera biznesowego oraz duchy Bożego Narodzenia, teraźniejszego i przyszłego. Mężczyzna musi zmierzyć się ze swoją przeszłością, teraźniejszością i przyszłością oraz walczyć o drugą szansę. Scrooge zmienia się nie do poznania, staje się innym człowiekiem.
Rola Scrooge'a idealnie pasuje do Deppa, który w swojej karierze stworzył wiele szalonych i odważnych postaci.
„Opowieść wigilijna” Charlesa Dickensa była wielokrotnie adaptowana na przestrzeni lat. To historia bogatego, ale bardzo chytrego biznesmana Ebenezara, który jest nawiedzany przez ducha jego dawnego partnera biznesowego oraz duchy Bożego Narodzenia, teraźniejszego i przyszłego. Mężczyzna musi zmierzyć się ze swoją przeszłością, teraźniejszością i przyszłością oraz walczyć o drugą szansę. Scrooge zmienia się nie do poznania, staje się innym człowiekiem.
Rola Scrooge'a idealnie pasuje do Deppa, który w swojej karierze stworzył wiele szalonych i odważnych postaci.
Hokus: Królestwo magii
W najnowszej, pełnej magii opowieści Disneya o dorastaniu pod tytułem „Hokus", nieszablonowa i dość niepokorna nastolatka o imieniu Billie odkrywa w sobie magiczne zdolności.
Kiedy jej moce wychodzą na jaw, dziewczyna wyrusza z domu na przedmieściach w pełną niesamowitych przygód podróż do krainy zwanej Hokus. Razem ze swoją nieco nadopiekuńczą matką, Alice, odkrywają rodzinne tajemnice, które mogą na zawsze zmienić świat czarów.
Kiedy jej moce wychodzą na jaw, dziewczyna wyrusza z domu na przedmieściach w pełną niesamowitych przygód podróż do krainy zwanej Hokus. Razem ze swoją nieco nadopiekuńczą matką, Alice, odkrywają rodzinne tajemnice, które mogą na zawsze zmienić świat czarów.
Hot Spot
Agnieszka Smoczyńska powraca do kina gatunkowego z energią i fantazją kultowych „Córek dancingu”! W (nie)dalekiej przyszłości, rządzonej przez sztuczną inteligencję, detektyw o wielu obliczach i co najmniej oryginalnym stylu otrzymuje zlecenie zbadania morderstwa. Jednak to będzie tylko punkt wyjścia do serii dziwnych zdarzeń, które zachwieją nowym porządkiem świata. System jest niestabilny. Temperatura rośnie. Czy poczucie obowiązku i służby wygra z jego dziką, uśpioną naturą…?
„Hot Spot” to futurystyczny thriller science-fiction, który roztapia zmysły, miesza w głowie i nie pozostawia nikogo obojętnym. Wyruszcie w podróż do miejsca, gdzie lata 80. mieszają się z niepokojącą wizją przyszłości i szczyptą technologicznej magii, a wszystko to z przymrużeniem oka i typową dla reżyserki świadomą zabawą kiczem, satyrą i refleksją. Niech poprowadzi Was pierwotny, zwierzęcy instynkt, a głowa otworzy się na nowe!
„Hot Spot” jest drugim międzynarodowym filmem w dorobku reżyserki. W głównej roli zobaczymy Andrzeja Konopkę, który z dystansem i humorem wciela się w postać stylowego detektywa w kryzysie tożsamości. Na ekranie towarzyszyć mu będą Noomi Rapace („Dziewczyna z tatuażem”, „Prometeusz”) oraz Reika Kirishima („Drive My Car”, „Norwegian Wood”).
Agnieszka Smoczyńska to jedna z najbardziej oryginalnych reżyserek współczesnego kina europejskiego. „Hot Spot” będzie kolejnym efektem współpracy jej nieokiełznanej wyobraźni z wyjątkowym talentem Roberta Bolesty do opowiadania oryginalnych historii. Jego scenariusze m.in. „Ostatniej rodziny”, czy właśnie „Córek dancingu”, należą do najbardziej wyrazistych zjawisk w panoramie współczesnego polskiego kina.
„Hot Spot” to futurystyczny thriller science-fiction, który roztapia zmysły, miesza w głowie i nie pozostawia nikogo obojętnym. Wyruszcie w podróż do miejsca, gdzie lata 80. mieszają się z niepokojącą wizją przyszłości i szczyptą technologicznej magii, a wszystko to z przymrużeniem oka i typową dla reżyserki świadomą zabawą kiczem, satyrą i refleksją. Niech poprowadzi Was pierwotny, zwierzęcy instynkt, a głowa otworzy się na nowe!
„Hot Spot” jest drugim międzynarodowym filmem w dorobku reżyserki. W głównej roli zobaczymy Andrzeja Konopkę, który z dystansem i humorem wciela się w postać stylowego detektywa w kryzysie tożsamości. Na ekranie towarzyszyć mu będą Noomi Rapace („Dziewczyna z tatuażem”, „Prometeusz”) oraz Reika Kirishima („Drive My Car”, „Norwegian Wood”).
Agnieszka Smoczyńska to jedna z najbardziej oryginalnych reżyserek współczesnego kina europejskiego. „Hot Spot” będzie kolejnym efektem współpracy jej nieokiełznanej wyobraźni z wyjątkowym talentem Roberta Bolesty do opowiadania oryginalnych historii. Jego scenariusze m.in. „Ostatniej rodziny”, czy właśnie „Córek dancingu”, należą do najbardziej wyrazistych zjawisk w panoramie współczesnego polskiego kina.
Jak żyć, żeby nie zwariować
„Jak żyć, żeby nie zwariować” to pełna humoru i energii historia o kobietach, które nie chcą już spełniać wszystkich oczekiwań świata. I to jest też okej.
Anka to ma fajne życie. Kochający mąż, udane dzieci, fajna praca i świetne mieszkanie w centrum. Co może pójść nie tak? Na przykład… wszystko. Mąż zdradza, praca odchodzi, dzieci mają humory, a mieszkaniem interesuje się komornik. Przed Anką zaskakująco prosty wybór: albo położy się i umrze z rozpaczy albo zacznie wreszcie żyć! Na własnych warunkach, według swojego widzimisię i na pełnej petardzie. W dobie recyclingu atrakcyjna panna z odzysku ma wielką przyszłość. Wystarczy, że się trochę ogarnie, opędzi od nadopiekuńczej matki, dogada z dziećmi i znajdzie nowy pomysł na siebie. A uwierzcie, że pomysłów akurat Ance nie brakuje! Garść odwagi, mnóstwo wiary w siebie, szczypta niezależności i ocean poczucia humoru – to jest przepis na nową Ankę!
Anka to ma fajne życie. Kochający mąż, udane dzieci, fajna praca i świetne mieszkanie w centrum. Co może pójść nie tak? Na przykład… wszystko. Mąż zdradza, praca odchodzi, dzieci mają humory, a mieszkaniem interesuje się komornik. Przed Anką zaskakująco prosty wybór: albo położy się i umrze z rozpaczy albo zacznie wreszcie żyć! Na własnych warunkach, według swojego widzimisię i na pełnej petardzie. W dobie recyclingu atrakcyjna panna z odzysku ma wielką przyszłość. Wystarczy, że się trochę ogarnie, opędzi od nadopiekuńczej matki, dogada z dziećmi i znajdzie nowy pomysł na siebie. A uwierzcie, że pomysłów akurat Ance nie brakuje! Garść odwagi, mnóstwo wiary w siebie, szczypta niezależności i ocean poczucia humoru – to jest przepis na nową Ankę!
Janosik z Duszą: Camino dla opornych
Francuska komedia z sercem i humorem w duchu Nietykalnych, inspirowana prawdziwą historią.
Fréd, nauczycielka z 15-letnim stażem, po niefortunnym incydencie z uczennicą zostaje zawieszona w pracy. Jakby tego było mało, jej życie prywatne również zaczyna się sypać. Za namową przyjaciółki dołącza do programu wsparcia młodzieży i zostaje mentorką 17-letniego Adama – chłopaka z wybuchowym charakterem i nienajlepszą kartoteką.
Przed nimi wyzwanie, które brzmi jak kara wymyślona przez kogoś bez litości: trzy miesiące pieszej wędrówki do Santiago de Compostela bez telefonu, bez internetu i z obowiązkowym limitem 25 kilometrów dziennie. Ona próbuje zostawić za sobą przeszłość, on – nauczyć się panować nad gniewem i pogodzić z bolesnymi wspomnieniami.
Każdy kolejny kilometr to mieszanka kłótni, śmiechu, zaskakujących zwierzeń i nieoczekiwanych przygód. Wśród zapierających dech krajobrazów rodzi się między nimi niezwykła relacja, która zmieni więcej, niż mogliby przypuszczać.
Camino dla opornych to ciepła, pełna humoru opowieść o drugich szansach, odnajdywaniu siebie i o tym, że czasem najdłuższa droga prowadzi prosto do celu. Pielgrzymka, która zdecydowanie wymknęła się spod kontroli!
Fréd, nauczycielka z 15-letnim stażem, po niefortunnym incydencie z uczennicą zostaje zawieszona w pracy. Jakby tego było mało, jej życie prywatne również zaczyna się sypać. Za namową przyjaciółki dołącza do programu wsparcia młodzieży i zostaje mentorką 17-letniego Adama – chłopaka z wybuchowym charakterem i nienajlepszą kartoteką.
Przed nimi wyzwanie, które brzmi jak kara wymyślona przez kogoś bez litości: trzy miesiące pieszej wędrówki do Santiago de Compostela bez telefonu, bez internetu i z obowiązkowym limitem 25 kilometrów dziennie. Ona próbuje zostawić za sobą przeszłość, on – nauczyć się panować nad gniewem i pogodzić z bolesnymi wspomnieniami.
Każdy kolejny kilometr to mieszanka kłótni, śmiechu, zaskakujących zwierzeń i nieoczekiwanych przygód. Wśród zapierających dech krajobrazów rodzi się między nimi niezwykła relacja, która zmieni więcej, niż mogliby przypuszczać.
Camino dla opornych to ciepła, pełna humoru opowieść o drugich szansach, odnajdywaniu siebie i o tym, że czasem najdłuższa droga prowadzi prosto do celu. Pielgrzymka, która zdecydowanie wymknęła się spod kontroli!
KAS - k - ADY Pokoleniowe: Jak żyć, żeby nie zwariować
„Jak żyć, żeby nie zwariować” to pełna humoru i energii historia o kobietach, które nie chcą już spełniać wszystkich oczekiwań świata. I to jest też okej.
Anka to ma fajne życie. Kochający mąż, udane dzieci, fajna praca i świetne mieszkanie w centrum. Co może pójść nie tak? Na przykład… wszystko. Mąż zdradza, praca odchodzi, dzieci mają humory, a mieszkaniem interesuje się komornik. Przed Anką zaskakująco prosty wybór: albo położy się i umrze z rozpaczy albo zacznie wreszcie żyć! Na własnych warunkach, według swojego widzimisię i na pełnej petardzie. W dobie recyclingu atrakcyjna panna z odzysku ma wielką przyszłość. Wystarczy, że się trochę ogarnie, opędzi od nadopiekuńczej matki, dogada z dziećmi i znajdzie nowy pomysł na siebie. A uwierzcie, że pomysłów akurat Ance nie brakuje! Garść odwagi, mnóstwo wiary w siebie, szczypta niezależności i ocean poczucia humoru – to jest przepis na nową Ankę!
Anka to ma fajne życie. Kochający mąż, udane dzieci, fajna praca i świetne mieszkanie w centrum. Co może pójść nie tak? Na przykład… wszystko. Mąż zdradza, praca odchodzi, dzieci mają humory, a mieszkaniem interesuje się komornik. Przed Anką zaskakująco prosty wybór: albo położy się i umrze z rozpaczy albo zacznie wreszcie żyć! Na własnych warunkach, według swojego widzimisię i na pełnej petardzie. W dobie recyclingu atrakcyjna panna z odzysku ma wielką przyszłość. Wystarczy, że się trochę ogarnie, opędzi od nadopiekuńczej matki, dogada z dziećmi i znajdzie nowy pomysł na siebie. A uwierzcie, że pomysłów akurat Ance nie brakuje! Garść odwagi, mnóstwo wiary w siebie, szczypta niezależności i ocean poczucia humoru – to jest przepis na nową Ankę!
Kino Dostępne: Hot Spot
Agnieszka Smoczyńska powraca do kina gatunkowego z energią i fantazją kultowych „Córek dancingu”! W (nie)dalekiej przyszłości, rządzonej przez sztuczną inteligencję, detektyw o wielu obliczach i co najmniej oryginalnym stylu otrzymuje zlecenie zbadania morderstwa. Jednak to będzie tylko punkt wyjścia do serii dziwnych zdarzeń, które zachwieją nowym porządkiem świata. System jest niestabilny. Temperatura rośnie. Czy poczucie obowiązku i służby wygra z jego dziką, uśpioną naturą…?
„Hot Spot” to futurystyczny thriller science-fiction, który roztapia zmysły, miesza w głowie i nie pozostawia nikogo obojętnym. Wyruszcie w podróż do miejsca, gdzie lata 80. mieszają się z niepokojącą wizją przyszłości i szczyptą technologicznej magii, a wszystko to z przymrużeniem oka i typową dla reżyserki świadomą zabawą kiczem, satyrą i refleksją. Niech poprowadzi Was pierwotny, zwierzęcy instynkt, a głowa otworzy się na nowe!
„Hot Spot” jest drugim międzynarodowym filmem w dorobku reżyserki. W głównej roli zobaczymy Andrzeja Konopkę, który z dystansem i humorem wciela się w postać stylowego detektywa w kryzysie tożsamości. Na ekranie towarzyszyć mu będą Noomi Rapace („Dziewczyna z tatuażem”, „Prometeusz”) oraz Reika Kirishima („Drive My Car”, „Norwegian Wood”).
Agnieszka Smoczyńska to jedna z najbardziej oryginalnych reżyserek współczesnego kina europejskiego. „Hot Spot” będzie kolejnym efektem współpracy jej nieokiełznanej wyobraźni z wyjątkowym talentem Roberta Bolesty do opowiadania oryginalnych historii. Jego scenariusze m.in. „Ostatniej rodziny”, czy właśnie „Córek dancingu”, należą do najbardziej wyrazistych zjawisk w panoramie współczesnego polskiego kina.
„Hot Spot” to futurystyczny thriller science-fiction, który roztapia zmysły, miesza w głowie i nie pozostawia nikogo obojętnym. Wyruszcie w podróż do miejsca, gdzie lata 80. mieszają się z niepokojącą wizją przyszłości i szczyptą technologicznej magii, a wszystko to z przymrużeniem oka i typową dla reżyserki świadomą zabawą kiczem, satyrą i refleksją. Niech poprowadzi Was pierwotny, zwierzęcy instynkt, a głowa otworzy się na nowe!
„Hot Spot” jest drugim międzynarodowym filmem w dorobku reżyserki. W głównej roli zobaczymy Andrzeja Konopkę, który z dystansem i humorem wciela się w postać stylowego detektywa w kryzysie tożsamości. Na ekranie towarzyszyć mu będą Noomi Rapace („Dziewczyna z tatuażem”, „Prometeusz”) oraz Reika Kirishima („Drive My Car”, „Norwegian Wood”).
Agnieszka Smoczyńska to jedna z najbardziej oryginalnych reżyserek współczesnego kina europejskiego. „Hot Spot” będzie kolejnym efektem współpracy jej nieokiełznanej wyobraźni z wyjątkowym talentem Roberta Bolesty do opowiadania oryginalnych historii. Jego scenariusze m.in. „Ostatniej rodziny”, czy właśnie „Córek dancingu”, należą do najbardziej wyrazistych zjawisk w panoramie współczesnego polskiego kina.
Klasyka na TOPie: Diabły
XVII-wieczna Francja. Charyzmatyczny i kontrowersyjny ksiądz Urbain Grandier (Oliver Reed) staje na drodze politycznym planom kardynała Richelieu. Kiedy przełożona klasztoru urszulanek, siostra Jeanne (Vanessa Redgrave), oskarża Grandiera o czary i opętanie zakonnic, religijna histeria szybko staje się narzędziem politycznej rozgrywki. Rozpoczyna się spektakl egzorcyzmów, oskarżeń i przemocy, którego prawdziwą stawką okazuje się władza.
Diabły Kena Russella to jeden z najbardziej bezkompromisowych i kontrowersyjnych filmów w historii brytyjskiego kina. Inspirowany autentycznymi wydarzeniami w Loudun oraz książką Aldousa Huxleya i sztuką Johna Whitinga, film łączy dramat historyczny, horror, polityczną satyrę i religijną prowokację. Russell tworzy oszałamiające wizualnie widowisko o fanatyzmie, seksualnym pożądaniu i mechanizmach władzy, w którym granica między religijnym uniesieniem a zbiorową histerią niemal całkowicie znika.
Od premiery w 1971 roku Diabły wywoływały skandale, podlegały cenzurze i funkcjonowały w wielu skróconych wersjach. Dziś pozostają jednym z najbardziej radykalnych dzieł Kena Russella – filmem, który ponad pół wieku później wciąż potrafi szokować.
Diabły Kena Russella to jeden z najbardziej bezkompromisowych i kontrowersyjnych filmów w historii brytyjskiego kina. Inspirowany autentycznymi wydarzeniami w Loudun oraz książką Aldousa Huxleya i sztuką Johna Whitinga, film łączy dramat historyczny, horror, polityczną satyrę i religijną prowokację. Russell tworzy oszałamiające wizualnie widowisko o fanatyzmie, seksualnym pożądaniu i mechanizmach władzy, w którym granica między religijnym uniesieniem a zbiorową histerią niemal całkowicie znika.
Od premiery w 1971 roku Diabły wywoływały skandale, podlegały cenzurze i funkcjonowały w wielu skróconych wersjach. Dziś pozostają jednym z najbardziej radykalnych dzieł Kena Russella – filmem, który ponad pół wieku później wciąż potrafi szokować.
Klub Filmowy Urania: Everytime
Uznana reżyserka Sandra Wollner zabiera widzów w intymną, emocjonalnie rozdzierającą podróż przez rzeczywistość, w której granica między przeszłością a teraźniejszością zaczyna się zacierać, a najlepszym terapeutą okazuje się … gra Minecraft. Kojącą serca każdego, kto doświadczył w życiu utraty, audiowizualną ucztę dopełniają wybitne zdjęcia Gregory’ego Oke, operatora kultowego „Aftersun”. Dajcie się ponieść magii.
Ella, jej córka Melli oraz nastoletni Lux – chłopak, którego obecność w tym rodzinnym gronie budzi podskórne napięcie – próbują odnaleźć spokój w rajskim kurorcie na Teneryfie. Jednak wakacyjna idylla szybko ustępuje miejsca hipnotyzującej podróży wgłąb siebie. Pod wpływem szumu fal, cyfrowych wspomnień i niewypowiedzianej tęsknoty, czas na wyspie zaczyna płynąć inaczej.
Ella, jej córka Melli oraz nastoletni Lux – chłopak, którego obecność w tym rodzinnym gronie budzi podskórne napięcie – próbują odnaleźć spokój w rajskim kurorcie na Teneryfie. Jednak wakacyjna idylla szybko ustępuje miejsca hipnotyzującej podróży wgłąb siebie. Pod wpływem szumu fal, cyfrowych wspomnień i niewypowiedzianej tęsknoty, czas na wyspie zaczyna płynąć inaczej.
Klub Filmowy Urania: Przez ścianę. Przedpremiera
Klub Filmowy Urania zaprasza na przedpremierowy seans Nagrodzonego Złotymi Lwami, największęgo zwycięzcę 51. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni. „Przez ścianę” Macieja Sobieszczańskiego z fenomenalną Marią Dębską.
“Przez ścianę” to historia wielkiej nieprawdopodobnej miłości, która wydarzyła się naprawdę. W 1947 roku 27-letnia Wiesława Pajdak (Maria Dębska) zostaje aresztowana i trafia do komunistycznego więzienia na Rakowieckiej. Kilka dni później do tego samego więzienia trafia 27-letni Jerzy Śmiechowski (Jakub Gierszał). Pewnej nocy rozpoczynają rozmowę przez ścianę za pomocą kodu Morse’a. Choć trudno w to uwierzyć, młodzi zakochują się w sobie. Po sześciu latach od poznania, po raz pierwszy widzą się “na żywo” podczas swojego ślubu w więzieniu. Po wyjściu na wolność żyją razem szczęśliwie przez 55 lat. To opowieść niezwykłego spotkania i miłości, która ocaliła ich oboje.
“Przez ścianę” to historia wielkiej nieprawdopodobnej miłości, która wydarzyła się naprawdę. W 1947 roku 27-letnia Wiesława Pajdak (Maria Dębska) zostaje aresztowana i trafia do komunistycznego więzienia na Rakowieckiej. Kilka dni później do tego samego więzienia trafia 27-letni Jerzy Śmiechowski (Jakub Gierszał). Pewnej nocy rozpoczynają rozmowę przez ścianę za pomocą kodu Morse’a. Choć trudno w to uwierzyć, młodzi zakochują się w sobie. Po sześciu latach od poznania, po raz pierwszy widzą się “na żywo” podczas swojego ślubu w więzieniu. Po wyjściu na wolność żyją razem szczęśliwie przez 55 lat. To opowieść niezwykłego spotkania i miłości, która ocaliła ich oboje.
Klub Filmowy Urania: Trzy pożegnania
Klub Filmowy Urania zaprasza na najnowszy film Isabel Coixet („Księgarnia z marzeniami”, „Życie ukryte w słowach”) subtelną odę do życia, która z niezwykłą wrażliwością przygląda się procesowi rozstania, pamięci i sztuce odpuszczania. W rolach głównych wystąpiły gwiazdy włoskiego kina Alba Rohrwacher oraz Elio Germano.
Historia rozpoczyna się od błahej kłótni, która kończy wieloletni związek Marty (Alba Rohrwacher), nauczycielki, i Antonio (Elio Germano), ambitnego szefa kuchni. Podczas gdy on rzuca się w wir budowania kariery, Marta, pogrążona w żałobie po utracie miłości, próbuje odnaleźć grunt pod nogami. Gdy jednak odkrywa, że jej utrata apetytu i energii do życia ma znacznie głębsze podłoże niż tylko emocjonalny zawód, jej świat drastycznie się zmienia. Od tego momentu Marta zaczyna postrzegać świat w zupełnie inny sposób. Jedzenie zyskuje wyjątkowy smak, muzyka porusza ją inaczej, a pragnienie bycia szczęśliwą odradza w niej chęć do życia bez lęku.
Isabel Coixet, bazując na bestsellerowych opowiadaniach włoskiej pisarki Micheli Murgii, bada gesty, relacje i codzienne rytuały, które nabierają nowego znaczenia, gdy czas zaczyna się liczyć. Unika przy tym melodramatycznych klisz. Zamiast tego, w swoim charakterystycznym, intymnym stylu, zaprasza widza do obserwacji „pięknego wypadku”, jakim jest ludzkie życie.
Historia rozpoczyna się od błahej kłótni, która kończy wieloletni związek Marty (Alba Rohrwacher), nauczycielki, i Antonio (Elio Germano), ambitnego szefa kuchni. Podczas gdy on rzuca się w wir budowania kariery, Marta, pogrążona w żałobie po utracie miłości, próbuje odnaleźć grunt pod nogami. Gdy jednak odkrywa, że jej utrata apetytu i energii do życia ma znacznie głębsze podłoże niż tylko emocjonalny zawód, jej świat drastycznie się zmienia. Od tego momentu Marta zaczyna postrzegać świat w zupełnie inny sposób. Jedzenie zyskuje wyjątkowy smak, muzyka porusza ją inaczej, a pragnienie bycia szczęśliwą odradza w niej chęć do życia bez lęku.
Isabel Coixet, bazując na bestsellerowych opowiadaniach włoskiej pisarki Micheli Murgii, bada gesty, relacje i codzienne rytuały, które nabierają nowego znaczenia, gdy czas zaczyna się liczyć. Unika przy tym melodramatycznych klisz. Zamiast tego, w swoim charakterystycznym, intymnym stylu, zaprasza widza do obserwacji „pięknego wypadku”, jakim jest ludzkie życie.
Klub Filmowy Urania: Zobaczysz wszystko
Klub Filmowy Urania zaprasza na kinowe wydarzenie roku i zdecydowany kandydat do Oscarów. Wyreżyserowany przez Nathana Fieldera (twórcę „Próby generalnej” i „Klątwy”) oraz Lance'a Oppenheima („Primetime” z Robertem Pattinsonem), film bezczelnie zaciera granicę między fikcją a rzeczywistością.
Zalecenia przed seansem: nie czytaj komentarzy, unikaj plotek i spoilerów. Daj się zaskoczyć. Im mniej wiesz, tym więcej zobaczysz.
Elizabeth Holmes, założycielka firmy Theranos i okrzyknięta „kobiecym Steve’em Jobsem” wizjonerka, została skazana na 11 lat więzienia za jedno z największych oszustw Doliny Krzemowej. Na 34 dni przed odbyciem kary w jej życie wkracza Nathan Fielder – bezkompromisowy komik i prowokator. Wprowadza się do jej domu, by obserwować ostatnie chwile wolności kobiety. Holmes twierdzi, że jest niewinna, i obiecuje, że kamera Fieldera ujawni prawdę, która wstrząśnie światem. Wypowiada tylko dwa słowa: „Zobaczysz wszystko”.
Tak zaczyna się epicka opowieść filmowa wymykająca się gatunkowym ramom. Co w tej grze jest szczerą spowiedzią, a co kolejnym, mistrzowskim oszustwem? Czegoś takiego jeszcze nie widzieliście.
Zalecenia przed seansem: nie czytaj komentarzy, unikaj plotek i spoilerów. Daj się zaskoczyć. Im mniej wiesz, tym więcej zobaczysz.
Elizabeth Holmes, założycielka firmy Theranos i okrzyknięta „kobiecym Steve’em Jobsem” wizjonerka, została skazana na 11 lat więzienia za jedno z największych oszustw Doliny Krzemowej. Na 34 dni przed odbyciem kary w jej życie wkracza Nathan Fielder – bezkompromisowy komik i prowokator. Wprowadza się do jej domu, by obserwować ostatnie chwile wolności kobiety. Holmes twierdzi, że jest niewinna, i obiecuje, że kamera Fieldera ujawni prawdę, która wstrząśnie światem. Wypowiada tylko dwa słowa: „Zobaczysz wszystko”.
Tak zaczyna się epicka opowieść filmowa wymykająca się gatunkowym ramom. Co w tej grze jest szczerą spowiedzią, a co kolejnym, mistrzowskim oszustwem? Czegoś takiego jeszcze nie widzieliście.
Lalka
Dzieło Bolesława Prusa od blisko 140 lat rozpala emocje i wyobraźnię kolejnych pokoleń. Teraz ta ponadczasowa historia trafia na wielki ekran w nowej, spektakularnej, filmowej odsłonie.
„Lalka” to zrealizowana z ogromnym rozmachem superprodukcja i najbardziej gwiazdorski film w historii polskiego kina, gdzie pośród wielu wybitnych nazwisk, w rolach głównych występują: Marcin Dorociński jako Stanisław Wokulski, gwiazda „Chłopów” – Kamila Urzędowska jako Izabela Łęcka oraz powracający na wielki ekran po 16 latach Marek Kondrat w roli Ignacego Rzeckiego.
Nowa ekranizacja „Lalki” to opowiedziana ze współczesną wrażliwością przejmująca, uniwersalna historia o miłości i niespełnieniu, o aspiracjach i przemianie, o świecie, który właśnie się kończy. To film, który zdarza się raz na kilka dekad: epicki, pełen emocji, zrealizowany z imponującą scenografią, dopracowanymi w najdrobniejszych detalach kostiumami i charakteryzacją oraz prawdziwie gwiazdorską obsadą.
Warszawa końca XIX wieku. Serce Stanisława Wokulskiego (Marcin Dorociński) owładnięte jest szaloną miłością do Izabeli Łęckiej (Kamila Urzędowska). On, dzięki fortunie zdobytej na wojnie, powraca do kraju i postanawia wkroczyć do świata wyższych sfer, aby zdobyć rękę ukochanej. Ona jest olśniewająca i wyniosła, lecz mimo arystokratycznego pochodzenia zmaga się z widmem finansowej ruiny. U boku Wokulskiego stoi jego wierny przyjaciel – Ignacy Rzecki (Marek Kondrat), romantyk, który z nostalgią obserwuje, jak świat ideałów ustępuje miejsca społecznym aspiracjom i bezwzględnej grze interesów. Wokulski wkracza w labirynt arystokratycznych salonów, gdzie każdy gest może być początkiem intrygi, a każde słowo – zapowiedzią zdrady. Stający na jego drodze rywale, niespodziewane sojusze i dramatyczne wybory wystawią na próbę jego marzenia i wiarę w ludzi. To opowieść o miłosnym zauroczeniu, które zmienia losy bohaterów i zaciera granice między sercem a rozumem.
„Lalka” to zrealizowana z ogromnym rozmachem superprodukcja i najbardziej gwiazdorski film w historii polskiego kina, gdzie pośród wielu wybitnych nazwisk, w rolach głównych występują: Marcin Dorociński jako Stanisław Wokulski, gwiazda „Chłopów” – Kamila Urzędowska jako Izabela Łęcka oraz powracający na wielki ekran po 16 latach Marek Kondrat w roli Ignacego Rzeckiego.
Nowa ekranizacja „Lalki” to opowiedziana ze współczesną wrażliwością przejmująca, uniwersalna historia o miłości i niespełnieniu, o aspiracjach i przemianie, o świecie, który właśnie się kończy. To film, który zdarza się raz na kilka dekad: epicki, pełen emocji, zrealizowany z imponującą scenografią, dopracowanymi w najdrobniejszych detalach kostiumami i charakteryzacją oraz prawdziwie gwiazdorską obsadą.
Warszawa końca XIX wieku. Serce Stanisława Wokulskiego (Marcin Dorociński) owładnięte jest szaloną miłością do Izabeli Łęckiej (Kamila Urzędowska). On, dzięki fortunie zdobytej na wojnie, powraca do kraju i postanawia wkroczyć do świata wyższych sfer, aby zdobyć rękę ukochanej. Ona jest olśniewająca i wyniosła, lecz mimo arystokratycznego pochodzenia zmaga się z widmem finansowej ruiny. U boku Wokulskiego stoi jego wierny przyjaciel – Ignacy Rzecki (Marek Kondrat), romantyk, który z nostalgią obserwuje, jak świat ideałów ustępuje miejsca społecznym aspiracjom i bezwzględnej grze interesów. Wokulski wkracza w labirynt arystokratycznych salonów, gdzie każdy gest może być początkiem intrygi, a każde słowo – zapowiedzią zdrady. Stający na jego drodze rywale, niespodziewane sojusze i dramatyczne wybory wystawią na próbę jego marzenia i wiarę w ludzi. To opowieść o miłosnym zauroczeniu, które zmienia losy bohaterów i zaciera granice między sercem a rozumem.
Mistyczka
Mistyczka to poruszająca, inspirowana prawdziwymi wydarzeniami historia kobiety, która odważyła się pójść za głosem serca i przekroczyć granicę tego, co znane. To opowieść o wewnętrznej przemianie, poszukiwaniu sensu egzystencji i niezwykłej drodze, która zaprowadziła Alicję Lenczewską do doświadczeń wykraczających poza materialną rzeczywistość.
Przez lata Alicja Lenczewska prowadziła dynamiczne życie. Była wiernym członkiem partii komunistycznej i cenioną nauczycielką – wymagającą, odpowiedzialną i całkowicie oddaną swojej pracy. Uwielbiała zagraniczne podróże. Wydawało się, że jej przyszłość została już dawno napisana. Aż do dnia, w którym jedno spotkanie odmieniło wszystko…
Wbrew sceptycyzmowi otoczenia i własnym lękom Alicja wkracza na ścieżkę głębokiego życia duchowego. Jej mistyczne zapiski pełne szczerości, nadziei i mądrości z czasem trafiają do tysięcy ludzi szukających odpowiedzi na najważniejsze pytania o miłość, cierpienie, wiarę i sens życia.
Mistyczka to film, który porusza serce i skłania do refleksji. Intymny portret niezwykłej kobiety splata się tu z uniwersalną opowieścią o samotności, odwadze i potrzebie odnalezienia światła nawet w najtrudniejszych momentach życia.
W roli Alicji Lenczewskiej występuje Dorota Chotecka-Pazura, tworząc jedną z najbardziej poruszających i dojrzałych kreacji w swojej karierze.
Przez lata Alicja Lenczewska prowadziła dynamiczne życie. Była wiernym członkiem partii komunistycznej i cenioną nauczycielką – wymagającą, odpowiedzialną i całkowicie oddaną swojej pracy. Uwielbiała zagraniczne podróże. Wydawało się, że jej przyszłość została już dawno napisana. Aż do dnia, w którym jedno spotkanie odmieniło wszystko…
Wbrew sceptycyzmowi otoczenia i własnym lękom Alicja wkracza na ścieżkę głębokiego życia duchowego. Jej mistyczne zapiski pełne szczerości, nadziei i mądrości z czasem trafiają do tysięcy ludzi szukających odpowiedzi na najważniejsze pytania o miłość, cierpienie, wiarę i sens życia.
Mistyczka to film, który porusza serce i skłania do refleksji. Intymny portret niezwykłej kobiety splata się tu z uniwersalną opowieścią o samotności, odwadze i potrzebie odnalezienia światła nawet w najtrudniejszych momentach życia.
W roli Alicji Lenczewskiej występuje Dorota Chotecka-Pazura, tworząc jedną z najbardziej poruszających i dojrzałych kreacji w swojej karierze.
Nasza rewolucja
HISTORIA WIELKIEJ MIŁOŚCI
On – żywiołowy, głośny, charyzmatyczny. Ona – odważna, delikatna, pełna ciepła. Bezgranicznie w sobie zakochani i przekonani, że razem mogą zmieniać świat – Jacek i Grażyna Kuroniowie. Rezygnują z prywatności, by oddać życie walce o wolność. Ich mieszkanie staje się „kwaterą główną” opozycji – miejscem spotkań ludzi gotowych ryzykować wszystko w imię lepszego jutra.
Ale wielka idea oznacza też ogromną cenę: chwile intensywnej intymności przeplatają się z latami rozłąki, kiedy dzielą ich więzienne kraty. Wybuch stanu wojennego zmusza ich do podejmowania decyzji, których nikt nie chciałby podejmować.
Czy w tak potwornie trudnych czasach, miłość może zwyciężyć?
On – żywiołowy, głośny, charyzmatyczny. Ona – odważna, delikatna, pełna ciepła. Bezgranicznie w sobie zakochani i przekonani, że razem mogą zmieniać świat – Jacek i Grażyna Kuroniowie. Rezygnują z prywatności, by oddać życie walce o wolność. Ich mieszkanie staje się „kwaterą główną” opozycji – miejscem spotkań ludzi gotowych ryzykować wszystko w imię lepszego jutra.
Ale wielka idea oznacza też ogromną cenę: chwile intensywnej intymności przeplatają się z latami rozłąki, kiedy dzielą ich więzienne kraty. Wybuch stanu wojennego zmusza ich do podejmowania decyzji, których nikt nie chciałby podejmować.
Czy w tak potwornie trudnych czasach, miłość może zwyciężyć?
Niebo nad Normandią
Trzymający w napięciu film oparty na prawdziwych, nieopowiedzianych dotąd kulisach desantu wojsk alianckich w Normandii w 1944 roku.
„Niebo nad Normandią” to opowieść o odpowiedzialności i o tym, jak jeden człowiek może wpłynąć na bieg historii.
72 godziny przed lądowaniem w Normandii, losy świata mają zależeć od… pogody. Wojna to nie tylko bitwy, to w szczególności strategie i decyzje, których skutki odczuć mogą miliony. Pracujący dla brytyjskiej armii meteorolog James Stagg (Andrew Scott) musi podjąć najważniejszą decyzję w swojej karierze – prognoza, którą przedstawi, może przesądzić o sukcesie lub klęsce największej operacji wojskowej w historii. Zamknięty w atmosferze nieufności i presji ze strony najwyższych dowódców, Stagg toczy psychologiczną walkę z czasem, wspierany jedynie przez kapitan Kay Summersby (Kerry Condon). Nad wszystkim czuwa generał Dwight D. Eisenhower (Brendan Fraser), który musi zdecydować czy ruszyć z inwazją, czy ją opóźnić – ryzykując, że Niemcy odkryją plany aliantów.
W rolach głównych: mistrz złożonych ról, charyzmatyczny Andrew Scott („Dobrzy nieznajomi”), zdobywca Oscara Brendan Fraser („Wieloryb”), laureat nagrody Emmy oraz Złotego Globu Damian Lewis („Homeland”) oraz wszechstronna Kerry Condon („F1”). Za kamerą stanął Anthony Maras, reżyser przejmującego thrillera, opartego na faktach „Hotelu Mumbai”.
„Niebo nad Normandią” to opowieść o odpowiedzialności i o tym, jak jeden człowiek może wpłynąć na bieg historii.
72 godziny przed lądowaniem w Normandii, losy świata mają zależeć od… pogody. Wojna to nie tylko bitwy, to w szczególności strategie i decyzje, których skutki odczuć mogą miliony. Pracujący dla brytyjskiej armii meteorolog James Stagg (Andrew Scott) musi podjąć najważniejszą decyzję w swojej karierze – prognoza, którą przedstawi, może przesądzić o sukcesie lub klęsce największej operacji wojskowej w historii. Zamknięty w atmosferze nieufności i presji ze strony najwyższych dowódców, Stagg toczy psychologiczną walkę z czasem, wspierany jedynie przez kapitan Kay Summersby (Kerry Condon). Nad wszystkim czuwa generał Dwight D. Eisenhower (Brendan Fraser), który musi zdecydować czy ruszyć z inwazją, czy ją opóźnić – ryzykując, że Niemcy odkryją plany aliantów.
W rolach głównych: mistrz złożonych ról, charyzmatyczny Andrew Scott („Dobrzy nieznajomi”), zdobywca Oscara Brendan Fraser („Wieloryb”), laureat nagrody Emmy oraz Złotego Globu Damian Lewis („Homeland”) oraz wszechstronna Kerry Condon („F1”). Za kamerą stanął Anthony Maras, reżyser przejmującego thrillera, opartego na faktach „Hotelu Mumbai”.
Niedziela z Dokumentem: Bez końca + spotkanie z bohaterami filmu
Kino dokumentalne w swojej najbardziej poruszającej formie.
Zapraszamy na wyjątkowy seans i spotkanie z bohaterami filmu tuż po projekcji.
Spotkanie poprowadzi dziennikarz i pisarz Szymon j. Wróbel autor książki "Zawieszeni. O zaginionych i ludziach, którzy ich szukają".
Już teraz wiadomo, że to jeden z najważniejszych polskich filmów dokumentalnych ostatnich lat, który został okrzyknięty arcydziełem przez zagraniczne media.
„Bez końca” jest typowane jako jeden z głównych kandydatów do nominacji Oscarowej® w kategorii Najlepszy pełnometrażowy film dokumentalny. To jeden z tych filmów, które koniecznie trzeba zobaczyć na dużym ekranie i nie można go przegapić. Ogląda się go jak rasowy thriller
Daniel nie słyszał, jak jego szesnastoletni syn Krzysztof wychodzi nad ranem z domu. Nie wiedział, co zaciągnęło chłopaka na most nad Wisłą – wiedział tylko, że to tam widziano go po raz ostatni. Kamera CCTV uchwyciła go, a potem, między jednym jej obrotem a drugim, Krzysiek zniknął. Możliwości są dwie: albo skoczył do rzeki, albo ukradkiem zszedł z mostu.
Od tamtej pory Daniel i jego żona Agnieszka żyją w stanie zawieszenia: między rozpaczliwą nadzieją a paraliżującym strachem. Daniel nie potrafi biernie czekać na coraz mniej prawdopodobny przełom w policyjnym śledztwie, buduje więc łódź wyposażoną w kamery i drony z zamiarem samodzielnego zbadania mrocznych głębin rzeki.
To początek poszukiwań, które pochłoną go w całości. Dzień po dniu przeczesuje Wisłę, nieustannie rozwijając nowe narzędzia i techniki poszukiwawcze. Zaczynają odzywać się do niego inne rodziny uwięzione w tej samej otchłani niepewności i bez końca poszukujące odpowiedzi. Długie, samotne godziny spędzone na łodzi stają się dla Daniela szansą na rozliczenie z życiem sprzed zniknięcia Krzysztofa. Wraz z mijaniem kolejnych miesięcy jego ból tylko się pogłębia; ojciec zmaga się z ciągłym napięciem między niesłabnącym pędem do dalszych poszukiwań a bolesną rzeczywistością, w której nieodwracalna strata odmieni jego życie raz na zawsze.
Zapraszamy na wyjątkowy seans i spotkanie z bohaterami filmu tuż po projekcji.
Spotkanie poprowadzi dziennikarz i pisarz Szymon j. Wróbel autor książki "Zawieszeni. O zaginionych i ludziach, którzy ich szukają".
Już teraz wiadomo, że to jeden z najważniejszych polskich filmów dokumentalnych ostatnich lat, który został okrzyknięty arcydziełem przez zagraniczne media.
„Bez końca” jest typowane jako jeden z głównych kandydatów do nominacji Oscarowej® w kategorii Najlepszy pełnometrażowy film dokumentalny. To jeden z tych filmów, które koniecznie trzeba zobaczyć na dużym ekranie i nie można go przegapić. Ogląda się go jak rasowy thriller
Daniel nie słyszał, jak jego szesnastoletni syn Krzysztof wychodzi nad ranem z domu. Nie wiedział, co zaciągnęło chłopaka na most nad Wisłą – wiedział tylko, że to tam widziano go po raz ostatni. Kamera CCTV uchwyciła go, a potem, między jednym jej obrotem a drugim, Krzysiek zniknął. Możliwości są dwie: albo skoczył do rzeki, albo ukradkiem zszedł z mostu.
Od tamtej pory Daniel i jego żona Agnieszka żyją w stanie zawieszenia: między rozpaczliwą nadzieją a paraliżującym strachem. Daniel nie potrafi biernie czekać na coraz mniej prawdopodobny przełom w policyjnym śledztwie, buduje więc łódź wyposażoną w kamery i drony z zamiarem samodzielnego zbadania mrocznych głębin rzeki.
To początek poszukiwań, które pochłoną go w całości. Dzień po dniu przeczesuje Wisłę, nieustannie rozwijając nowe narzędzia i techniki poszukiwawcze. Zaczynają odzywać się do niego inne rodziny uwięzione w tej samej otchłani niepewności i bez końca poszukujące odpowiedzi. Długie, samotne godziny spędzone na łodzi stają się dla Daniela szansą na rozliczenie z życiem sprzed zniknięcia Krzysztofa. Wraz z mijaniem kolejnych miesięcy jego ból tylko się pogłębia; ojciec zmaga się z ciągłym napięciem między niesłabnącym pędem do dalszych poszukiwań a bolesną rzeczywistością, w której nieodwracalna strata odmieni jego życie raz na zawsze.
Niesamowite przygody skarpetek 4. Do roboty!
Skarpetki znów biorą się do roboty! Nie ma co liczyć na nudę – odlotowi bohaterowie będą mieć niezłe urwanie głowy. Koncerty na żywo, konkursy kulinarne, budowanie robotów, a nawet… pomaganie Świętemu Mikołajowi!
Iść za głosem serca i robić to, co się kocha – tymi mądrymi słowami kierują się wszystkie skarpetki! Dzięki odwadze w próbowaniu nowych rzeczy oraz dzięki wrodzonemu entuzjazmowi nietypowi bohaterowie ruszają w świat, gotowi na nowe przygody. Kto powiedział, że skarpetka nie może zostać kulinarną celebrytką, odkrywcą żeglującym dookoła świata czy pomocnikiem Świętego Mikołaja? Skarpetki są zawsze chętne do roboty i wciąż zaskakują! Trzymajcie się mocno kinowych foteli, bo będzie się działo!
Film oparty na kultowej lekturze szkolnej oraz na pozostałych książkach bestsellerowej serii Justyny Bednarek i Daniela de Latoura, którą pokochały miliony młodych czytelników.
W tym zestawie przygód czekają na was następujące opowieści:
● O skarpetce, której słuchają się roboty – reż. Mateusz Kmieć
● O skarpetce, która została muzykiem – reż. Mateusz Kmieć
● O skarpetce, która odnalazła nieznany ląd – reż. Natalia Bartska-Kmieć
● O skarpetce, która została pomocnikiem lekarza – reż. Małgorzata Mianowska
● O skarpetce smakoszce – reż. Mateusz Kmieć
● O skarpetce, która została pomocnikiem Mikołaja – reż. Anna Jadwiszczak
Iść za głosem serca i robić to, co się kocha – tymi mądrymi słowami kierują się wszystkie skarpetki! Dzięki odwadze w próbowaniu nowych rzeczy oraz dzięki wrodzonemu entuzjazmowi nietypowi bohaterowie ruszają w świat, gotowi na nowe przygody. Kto powiedział, że skarpetka nie może zostać kulinarną celebrytką, odkrywcą żeglującym dookoła świata czy pomocnikiem Świętego Mikołaja? Skarpetki są zawsze chętne do roboty i wciąż zaskakują! Trzymajcie się mocno kinowych foteli, bo będzie się działo!
Film oparty na kultowej lekturze szkolnej oraz na pozostałych książkach bestsellerowej serii Justyny Bednarek i Daniela de Latoura, którą pokochały miliony młodych czytelników.
W tym zestawie przygód czekają na was następujące opowieści:
● O skarpetce, której słuchają się roboty – reż. Mateusz Kmieć
● O skarpetce, która została muzykiem – reż. Mateusz Kmieć
● O skarpetce, która odnalazła nieznany ląd – reż. Natalia Bartska-Kmieć
● O skarpetce, która została pomocnikiem lekarza – reż. Małgorzata Mianowska
● O skarpetce smakoszce – reż. Mateusz Kmieć
● O skarpetce, która została pomocnikiem Mikołaja – reż. Anna Jadwiszczak
Pan Tadeusz
Pewnego razu… na Litwie.
Z okazji 100. rocznicy urodzin i Andrzeja Wajdy Gravity Films i Past Perfect zapraszają do kin na odrestaurowaną wersję jednego z najpiękniejszych i najpopularniejszych filmów w karierze Mistrza. Pan Tadeusz to opowieść o szlacheckich niesnaskach, wystawna adaptacja narodowego poematu oraz arkadyjski obraz utraconego kraju, do którego Adam Mickiewicz tęsknił podczas emigracji w Paryżu. Film był wielkim wydarzeniem końca lat 90.: na planie zebrała się aktorska śmietanka, a kostiumy, scenografia i muzyka Wojciecha Kilara pozostają olśniewające także po latach. Pan Tadeusz w wyjątkowej formie zachowuje również frazę i rytmy poezji wieszcza, stanowiąc unikalny, brawurowy przekład XIX-wiecznej literatury na język kina. Jednocześnie zabawny, spektakularny i niesłychanie liryczny, film Wajdy pozostaje jednym z najcenniejszych klejnotów w jego bogatej filmografii.
Poloneza czas zacząć!
Opowieść o konflikcie pomiędzy rodami Sopliców i Horeszków, w centrum którego znajdują się Tadeusz (Michał Żebrowski) oraz Zosia (Alicja Bachleda-Curuś) to osadzony we wspaniałych pejzażach portret polskiej szlachty – ze wszystkimi jej przywarami. W proponowanym przez Wajdę nostalgicznym spojrzeniu na czasy napoleońskie jest zaskakująco dużo humoru i satyry, dzięki którym Pan Tadeusz pozostaje filmem lekkim i pełnym gracji. Na ekranie przekrzykują i przekomarzają się ze sobą między innymi Bogusław Linda, Daniel Olbrychski, Grażyna Szapołowska, Andrzej Seweryn, Marek Kondrat, Jerzy Bińczycki i Marek Perepeczko – najwybitniejsi aktorzy kilku pokoleń.
Jeden z największych przebojów w historii polskiego kina.
Akcja poematu Mickiewicza i filmu Wajdy dzieje się w 1811 i 1812 roku, w samym środku zawieruchy, jaką Napoleon zgotował całej Europie. Zubożali szlachcice, którzy kilkanaście lat wcześniej świadkowali ostatniemu rozbiorowi Polski, żywią nadzieję, że cesarz Francuzów pomoże im w walce o wolność. Plan historyczny splata się w Panu Tadeuszu z planem intymnym: flirtem Tadeusza z Telimeną, pierwszym zakochaniem Zosi, metamorfozą księdza Robaka. Rozmach i dbałość o precyzję w malowaniu barwnych postaci oraz nienaganny wizualny i muzyczny kształt zapewniły Panu Tadeuszowi wielkie powodzenie w polskich kinach: epopeję obejrzało w momencie premiery ponad 6 milionów widzów.
Wracamy do Soplicowa, by przypomnieć jedną z najlepszych adaptacji polskiej literatury i zastanowić się, jak blisko trzy dekady później smakuje ta patriotyczna wizja raju utraconego. W jakim momencie jesteśmy dzisiaj i jakie jest miejsce romantyzmu w Polsce XXI wieku?
Z okazji 100. rocznicy urodzin i Andrzeja Wajdy Gravity Films i Past Perfect zapraszają do kin na odrestaurowaną wersję jednego z najpiękniejszych i najpopularniejszych filmów w karierze Mistrza. Pan Tadeusz to opowieść o szlacheckich niesnaskach, wystawna adaptacja narodowego poematu oraz arkadyjski obraz utraconego kraju, do którego Adam Mickiewicz tęsknił podczas emigracji w Paryżu. Film był wielkim wydarzeniem końca lat 90.: na planie zebrała się aktorska śmietanka, a kostiumy, scenografia i muzyka Wojciecha Kilara pozostają olśniewające także po latach. Pan Tadeusz w wyjątkowej formie zachowuje również frazę i rytmy poezji wieszcza, stanowiąc unikalny, brawurowy przekład XIX-wiecznej literatury na język kina. Jednocześnie zabawny, spektakularny i niesłychanie liryczny, film Wajdy pozostaje jednym z najcenniejszych klejnotów w jego bogatej filmografii.
Poloneza czas zacząć!
Opowieść o konflikcie pomiędzy rodami Sopliców i Horeszków, w centrum którego znajdują się Tadeusz (Michał Żebrowski) oraz Zosia (Alicja Bachleda-Curuś) to osadzony we wspaniałych pejzażach portret polskiej szlachty – ze wszystkimi jej przywarami. W proponowanym przez Wajdę nostalgicznym spojrzeniu na czasy napoleońskie jest zaskakująco dużo humoru i satyry, dzięki którym Pan Tadeusz pozostaje filmem lekkim i pełnym gracji. Na ekranie przekrzykują i przekomarzają się ze sobą między innymi Bogusław Linda, Daniel Olbrychski, Grażyna Szapołowska, Andrzej Seweryn, Marek Kondrat, Jerzy Bińczycki i Marek Perepeczko – najwybitniejsi aktorzy kilku pokoleń.
Jeden z największych przebojów w historii polskiego kina.
Akcja poematu Mickiewicza i filmu Wajdy dzieje się w 1811 i 1812 roku, w samym środku zawieruchy, jaką Napoleon zgotował całej Europie. Zubożali szlachcice, którzy kilkanaście lat wcześniej świadkowali ostatniemu rozbiorowi Polski, żywią nadzieję, że cesarz Francuzów pomoże im w walce o wolność. Plan historyczny splata się w Panu Tadeuszu z planem intymnym: flirtem Tadeusza z Telimeną, pierwszym zakochaniem Zosi, metamorfozą księdza Robaka. Rozmach i dbałość o precyzję w malowaniu barwnych postaci oraz nienaganny wizualny i muzyczny kształt zapewniły Panu Tadeuszowi wielkie powodzenie w polskich kinach: epopeję obejrzało w momencie premiery ponad 6 milionów widzów.
Wracamy do Soplicowa, by przypomnieć jedną z najlepszych adaptacji polskiej literatury i zastanowić się, jak blisko trzy dekady później smakuje ta patriotyczna wizja raju utraconego. W jakim momencie jesteśmy dzisiaj i jakie jest miejsce romantyzmu w Polsce XXI wieku?
Pikkuli i Świąteczny Renifer
Kiedy Boże Narodzenie zostaje odwołane, rezolutny ptaszek Pikkuli wyrusza z przyjaciółmi na zimową przygodę, aby odnaleźć Świątecznego Renifera i przywrócić magię świąt. Podróż przez lodowe krajobrazy będzie długa i trudna, jednak nasi sympatyczni bohaterowie nie dadzą za wygraną!
Wyobraźcie sobie cichy, ośnieżony las z lśniącymi płatkami śniegu spadającymi ze srebrzystego nieba. To właśnie w tym magicznym krajobrazie rozgrywa się przygoda małego ptaszka o imieniu Pikkuli. Razem ze swoimi przyjaciółmi podejmuje się wyjątkowej misji – trzeba uratować Boże Narodzenie! Jak to zrobić? Recepta jest prosta: odnaleźć Świątecznego Renifera, którego pojawienie się zapowiada Gwiazdkę! Legendy głoszą, że mieszka hen daleko na Północy. Czy bohaterowie zdołają tam dotrzeć i wrócić na czas do domu? Wyruszcie na zimową wyprawę z Pikkuli i jego przyjaciółmi!
„Pikkuli i Świąteczny Renifer” to ekscytująca przygoda pełna świątecznego ciepła. Ta piękna animacja dla całej rodziny pokazuje, że dzięki współpracy, odwadze i empatii jesteśmy w stanie dokonać niemożliwego.
Wyobraźcie sobie cichy, ośnieżony las z lśniącymi płatkami śniegu spadającymi ze srebrzystego nieba. To właśnie w tym magicznym krajobrazie rozgrywa się przygoda małego ptaszka o imieniu Pikkuli. Razem ze swoimi przyjaciółmi podejmuje się wyjątkowej misji – trzeba uratować Boże Narodzenie! Jak to zrobić? Recepta jest prosta: odnaleźć Świątecznego Renifera, którego pojawienie się zapowiada Gwiazdkę! Legendy głoszą, że mieszka hen daleko na Północy. Czy bohaterowie zdołają tam dotrzeć i wrócić na czas do domu? Wyruszcie na zimową wyprawę z Pikkuli i jego przyjaciółmi!
„Pikkuli i Świąteczny Renifer” to ekscytująca przygoda pełna świątecznego ciepła. Ta piękna animacja dla całej rodziny pokazuje, że dzięki współpracy, odwadze i empatii jesteśmy w stanie dokonać niemożliwego.
Sztuka na Ekranie: Egon Schiele. Poza tabu (lektor)
Egon Schiele (1890-1918) - chłopak z austro-węgierskiej prowincji, którego sztuka zdobi najważniejsze muzea świata, prowokator oskarżany o szerzenie pornografii, prekursor ekspresjonizmu, na którego płótnach śmierć i pożądanie splatają się w miłosnym uścisku. Zmarły w wieku zaledwie 28 lat Schiele pozostawił po sobie zdumiewająco bogaty dorobek, wywracający do góry nogami estetyczne kanony. „Egon Schiele. Poza tabu” kreśli fascynujący portret genialnego artysty: dziecka niespokojnej, zwieńczonej I wojną światową i zarazą epoki, który poprzez erotykę docierał do tego, co w nas najbardziej kruche, intymne i bezbronne.
„Egon Schiele. Poza tabu” opowiada o tym, co uformowało wewnętrzny świat artysty. Zwiedzamy więc dekadencki Wiedeń i skąpaną w secesji Pragę, z których uciekał na prowincję,trafiamy do Czeskiego Krumlova czy austriackiego Neulengbach, gdzie gorszył prowincjuszy. Poznajemy skomplikowane relacje z kobietami: fascynację siostrą Gerti, namiętny związek z muzą Valerie Neuzil, pełne dystansu małżeństwo z Edith Harms. Jedną z kluczowych bohaterek tej biografii jest także matka, obojętna na talent syna. „Malowałem, żeby mnie dostrzeżono” – notował Schiele.
Tworzył w czasach kwestionowania mieszczańskich norm i rozkwitu sztuki, w cieniu upadającego imperium. Nic dziwnego, że twórcy dokumentu podkreślają podobieństwa między artystą a Franzem Kafką. Obu zajmował związek seksu i śmierci, żyli z przeczuciem katastrofy i radykalnie zmienili pejzaż malarstwa i literatury. Wypełniony arcydziełami „Egon Schiele. Poza tabu” prezentuje skarby z największej na świecie kolekcji malarstwa Schielego w wiedeńskim Muzeum Leopoldów. Nagość nikogo już nie oburza, ale tym, co naprawdę obnaża Schiele, jest bezbronność ciała wobec działania czasu. A to wciąż potężne tabu.
„Egon Schiele. Poza tabu” opowiada o tym, co uformowało wewnętrzny świat artysty. Zwiedzamy więc dekadencki Wiedeń i skąpaną w secesji Pragę, z których uciekał na prowincję,trafiamy do Czeskiego Krumlova czy austriackiego Neulengbach, gdzie gorszył prowincjuszy. Poznajemy skomplikowane relacje z kobietami: fascynację siostrą Gerti, namiętny związek z muzą Valerie Neuzil, pełne dystansu małżeństwo z Edith Harms. Jedną z kluczowych bohaterek tej biografii jest także matka, obojętna na talent syna. „Malowałem, żeby mnie dostrzeżono” – notował Schiele.
Tworzył w czasach kwestionowania mieszczańskich norm i rozkwitu sztuki, w cieniu upadającego imperium. Nic dziwnego, że twórcy dokumentu podkreślają podobieństwa między artystą a Franzem Kafką. Obu zajmował związek seksu i śmierci, żyli z przeczuciem katastrofy i radykalnie zmienili pejzaż malarstwa i literatury. Wypełniony arcydziełami „Egon Schiele. Poza tabu” prezentuje skarby z największej na świecie kolekcji malarstwa Schielego w wiedeńskim Muzeum Leopoldów. Nagość nikogo już nie oburza, ale tym, co naprawdę obnaża Schiele, jest bezbronność ciała wobec działania czasu. A to wciąż potężne tabu.
Sztuka na Ekranie: Największy lęk Hitlera: Proces przeciwko sztuce zdegenerowanej
Gdy sztuka zaczyna stanowić zagrożenie, kto decyduje, co zostanie ocalone?
W 1937 roku nazistowski reżim wypowiedział wojnę nowoczesności, uznając artystów takich jak Picasso, Chagall, Van Gogh i Matisse za „zdegenerowanych”. Ich dzieła były zakazywane, niszczone. Drwiono z nich na prześmiewczych wystawach, podczas gdy sztuka zgodna z aryjskimi ideałami była gloryfikowana przez państwo.
Osadzony w kontekście nowej, dużej wystawy w Muzeum Picassa w Paryżu, dokument analizuje ten ideologiczny atak, sięgając po nieznane szerzej materiały filmowe, ocenzurowane dzieła sztuki oraz relacje kuratorów i ocalałych.
Twórcy wzbogacają perspektywę o muzykę, literaturę i architekturę, ukazując, jak Rzesza zwalczała wszelkie formy twórczego sprzeciwu.To poruszająca i wyjątkowo aktualna refleksja nad represją, oporem oraz nieustanną walką o wolność tworzenia.
W 1937 roku nazistowski reżim wypowiedział wojnę nowoczesności, uznając artystów takich jak Picasso, Chagall, Van Gogh i Matisse za „zdegenerowanych”. Ich dzieła były zakazywane, niszczone. Drwiono z nich na prześmiewczych wystawach, podczas gdy sztuka zgodna z aryjskimi ideałami była gloryfikowana przez państwo.
Osadzony w kontekście nowej, dużej wystawy w Muzeum Picassa w Paryżu, dokument analizuje ten ideologiczny atak, sięgając po nieznane szerzej materiały filmowe, ocenzurowane dzieła sztuki oraz relacje kuratorów i ocalałych.
Twórcy wzbogacają perspektywę o muzykę, literaturę i architekturę, ukazując, jak Rzesza zwalczała wszelkie formy twórczego sprzeciwu.To poruszająca i wyjątkowo aktualna refleksja nad represją, oporem oraz nieustanną walką o wolność tworzenia.
Trzy pożegnania
Kino Janosik zaprasza na najnowszy film Isabel Coixet („Księgarnia z marzeniami”, „Życie ukryte w słowach”) subtelną odę do życia, która z niezwykłą wrażliwością przygląda się procesowi rozstania, pamięci i sztuce odpuszczania. W rolach głównych wystąpiły gwiazdy włoskiego kina Alba Rohrwacher oraz Elio Germano.
Historia rozpoczyna się od błahej kłótni, która kończy wieloletni związek Marty (Alba Rohrwacher), nauczycielki, i Antonio (Elio Germano), ambitnego szefa kuchni. Podczas gdy on rzuca się w wir budowania kariery, Marta, pogrążona w żałobie po utracie miłości, próbuje odnaleźć grunt pod nogami. Gdy jednak odkrywa, że jej utrata apetytu i energii do życia ma znacznie głębsze podłoże niż tylko emocjonalny zawód, jej świat drastycznie się zmienia. Od tego momentu Marta zaczyna postrzegać świat w zupełnie inny sposób. Jedzenie zyskuje wyjątkowy smak, muzyka porusza ją inaczej, a pragnienie bycia szczęśliwą odradza w niej chęć do życia bez lęku.
Isabel Coixet, bazując na bestsellerowych opowiadaniach włoskiej pisarki Micheli Murgii, bada gesty, relacje i codzienne rytuały, które nabierają nowego znaczenia, gdy czas zaczyna się liczyć. Unika przy tym melodramatycznych klisz. Zamiast tego, w swoim charakterystycznym, intymnym stylu, zaprasza widza do obserwacji „pięknego wypadku”, jakim jest ludzkie życie.
Historia rozpoczyna się od błahej kłótni, która kończy wieloletni związek Marty (Alba Rohrwacher), nauczycielki, i Antonio (Elio Germano), ambitnego szefa kuchni. Podczas gdy on rzuca się w wir budowania kariery, Marta, pogrążona w żałobie po utracie miłości, próbuje odnaleźć grunt pod nogami. Gdy jednak odkrywa, że jej utrata apetytu i energii do życia ma znacznie głębsze podłoże niż tylko emocjonalny zawód, jej świat drastycznie się zmienia. Od tego momentu Marta zaczyna postrzegać świat w zupełnie inny sposób. Jedzenie zyskuje wyjątkowy smak, muzyka porusza ją inaczej, a pragnienie bycia szczęśliwą odradza w niej chęć do życia bez lęku.
Isabel Coixet, bazując na bestsellerowych opowiadaniach włoskiej pisarki Micheli Murgii, bada gesty, relacje i codzienne rytuały, które nabierają nowego znaczenia, gdy czas zaczyna się liczyć. Unika przy tym melodramatycznych klisz. Zamiast tego, w swoim charakterystycznym, intymnym stylu, zaprasza widza do obserwacji „pięknego wypadku”, jakim jest ludzkie życie.
Vincent. Legenda oceanu
Wielkie głębiny, jeszcze większe wyzwania i… humbak szukający własnego głosu! Nastoletni Vincent musi kontynuować misję swojego ojca, legendarnego Magicznego Wieloryba, którego śpiew chronił oceany. Niestety, zamiast tego niezwykłego daru ma jedynie wyjątkowy talent do… wpadania w tarapaty!
Kiedy starożytny Lewiatan budzi się ze snu i zaczyna mącić w podwodnym królestwie, Vincent musi zebrać w sobie odwagę i przejąć stery. Na szczęście nie płynie sam. U boku ma Waltera – najbardziej zrzędliwą rybę pod słońcem i pod wodą, oraz Darię – niesłychanie pyskatą i nieustraszoną orkę. Ta genialnie niedobrana ekipa wyrusza w epicką, pełną humoru i niesamowitych zwrotów akcji podróż, by odnaleźć mityczną pieśń zdolną przywrócić ład w oceanie. To podwodny wyścig z czasem wymagający przede wszystkim sprytu i lojalności oraz pomagający odkryć własną, unikalną siłę.
„Vincent. Legenda oceanu” jest zrealizowanym z rozmachem i przepięknym wizualnie widowiskiem, które idealnie łączy dynamiczną akcję z uniwersalnym humorem. To doskonała propozycja na pełen pozytywnych emocji seans kinowy dla całej rodziny.
Kiedy starożytny Lewiatan budzi się ze snu i zaczyna mącić w podwodnym królestwie, Vincent musi zebrać w sobie odwagę i przejąć stery. Na szczęście nie płynie sam. U boku ma Waltera – najbardziej zrzędliwą rybę pod słońcem i pod wodą, oraz Darię – niesłychanie pyskatą i nieustraszoną orkę. Ta genialnie niedobrana ekipa wyrusza w epicką, pełną humoru i niesamowitych zwrotów akcji podróż, by odnaleźć mityczną pieśń zdolną przywrócić ład w oceanie. To podwodny wyścig z czasem wymagający przede wszystkim sprytu i lojalności oraz pomagający odkryć własną, unikalną siłę.
„Vincent. Legenda oceanu” jest zrealizowanym z rozmachem i przepięknym wizualnie widowiskiem, które idealnie łączy dynamiczną akcję z uniwersalnym humorem. To doskonała propozycja na pełen pozytywnych emocji seans kinowy dla całej rodziny.
Wajda: re-wizje: Ziemia obiecana
Brawurowo zrealizowana adaptacja niemal zapomnianej powieści Władysława Reymonta, przedstawiająca na tle gwałtownie rozwijającej się pod koniec XIX wieku Łodzi losy trzech przyjaciół: Niemca Maksa, Żyda Moryca i Polaka Karola.
Bohaterowie decydują się założyć w mieście własną fabrykę włókienniczą, co nie jest w smak żydowskiej, niemieckiej i rosyjskiej konkurencji. Po drodze Karol Borowiecki uwodzi Lucy Zuckerową, ponętną żonę starego fabrykanta, wykorzystując romans do zdobycia kapitału, a Moryc Welt prowadzi ryzykowne spekulacje finansowe i handlowe w środowisku żydowskim, balansując na granicy bankructwa i oszustwa. Równolegle Maks Baum negocjuje z niemieckimi przemysłowcami, próbując uratować podupadający rodzinny interes, a wielcy finansiści, Bucholz, Grünspan i Müller, próbują pozyskać młodych i ambitnych do swych interesów. Ostatecznie Borowiecki dla realizacji swych planów decyduje się sprzedać rodzinny majątek, przeprowadzić narzeczoną Ankę do Łodzi i oddać wzniosłe wartości wilczym regułom kapitalizmu.
Ten olśniewający plastycznie, narracyjnie i aktorsko film wygrywa we wszystkich rankingach na najlepszy film w historii polskiej kinematografii. Siła reżyserii Andrzeja Wajdy, zdolność do pomieszczenia w jednym filmie tak wielu wątków i ogromne bogactwo inscenizacyjne zasłużyły na najwyższe laury. Sama sekwencja w teatrze jest dziś postrzegana jako jedno z największych osiągnięć filmowej narracji, w ramach której reżyser, na niewielkiej przestrzeni, zdołał połączyć kilkadziesiąt postaci i wątków. Wśród nagród brakło tylko Oscara, bo choć film był faworytem, to na skutek nieuprawnionych oskarżeń o antysemityzm przegrał walkę o tę statuetkę.
Bohaterowie decydują się założyć w mieście własną fabrykę włókienniczą, co nie jest w smak żydowskiej, niemieckiej i rosyjskiej konkurencji. Po drodze Karol Borowiecki uwodzi Lucy Zuckerową, ponętną żonę starego fabrykanta, wykorzystując romans do zdobycia kapitału, a Moryc Welt prowadzi ryzykowne spekulacje finansowe i handlowe w środowisku żydowskim, balansując na granicy bankructwa i oszustwa. Równolegle Maks Baum negocjuje z niemieckimi przemysłowcami, próbując uratować podupadający rodzinny interes, a wielcy finansiści, Bucholz, Grünspan i Müller, próbują pozyskać młodych i ambitnych do swych interesów. Ostatecznie Borowiecki dla realizacji swych planów decyduje się sprzedać rodzinny majątek, przeprowadzić narzeczoną Ankę do Łodzi i oddać wzniosłe wartości wilczym regułom kapitalizmu.
Ten olśniewający plastycznie, narracyjnie i aktorsko film wygrywa we wszystkich rankingach na najlepszy film w historii polskiej kinematografii. Siła reżyserii Andrzeja Wajdy, zdolność do pomieszczenia w jednym filmie tak wielu wątków i ogromne bogactwo inscenizacyjne zasłużyły na najwyższe laury. Sama sekwencja w teatrze jest dziś postrzegana jako jedno z największych osiągnięć filmowej narracji, w ramach której reżyser, na niewielkiej przestrzeni, zdołał połączyć kilkadziesiąt postaci i wątków. Wśród nagród brakło tylko Oscara, bo choć film był faworytem, to na skutek nieuprawnionych oskarżeń o antysemityzm przegrał walkę o tę statuetkę.
Watch Docs: Prawa człowieka w filmie: 7-my sierpnia
Przez Polskę 2020 roku przeszło homofobiczne tsunami. Osoby LGBT, które jako wroga wskazała partia rządząca, stały się obiektem intensywnej nagonki władzy wspieranej przez kościół i
funkcjonariuszy mediów publicznych. Przełom nastąpił 7 sierpnia - w dniu, kiedy społeczność LGBT powiedziała dość, demonstrując na
ulicach Warszawy w obronie jednej z nich - aktywistki Margot. Tego
dnia siła tęczowej solidarności zderzyła się z brutalną agresją policji.
Doszło do głośnych, pokazowych zatrzymań, w wyniku których 48
uczestniczek i uczestników protestu trafiło do aresztu. Wśród nich
bohaterki i bohaterzy wstrząsającego filmu Michała Bollanda -
Kajetan, Kamila, Krem oraz Julia i jej partnerka. Ich historie pozwalają zrozumieć i odczuć, jaką cenę za homofobię i transfobię władzy płaci nieheteronormatywna część polskiego społeczeństwa. A także w jakiej sytuacji znalazł się ruch na rzecz praw osób LGBT. Nazywany czasem polskim Stonewall, 7 sierpnia może przejść do historii. Czy rzeczywiście obudził wreszcie w Polsce “queer rage”? Posłuchajcie bohaterek i bohaterów filmu.
Cecylia Jakubczak i Maciej Nowicki
funkcjonariuszy mediów publicznych. Przełom nastąpił 7 sierpnia - w dniu, kiedy społeczność LGBT powiedziała dość, demonstrując na
ulicach Warszawy w obronie jednej z nich - aktywistki Margot. Tego
dnia siła tęczowej solidarności zderzyła się z brutalną agresją policji.
Doszło do głośnych, pokazowych zatrzymań, w wyniku których 48
uczestniczek i uczestników protestu trafiło do aresztu. Wśród nich
bohaterki i bohaterzy wstrząsającego filmu Michała Bollanda -
Kajetan, Kamila, Krem oraz Julia i jej partnerka. Ich historie pozwalają zrozumieć i odczuć, jaką cenę za homofobię i transfobię władzy płaci nieheteronormatywna część polskiego społeczeństwa. A także w jakiej sytuacji znalazł się ruch na rzecz praw osób LGBT. Nazywany czasem polskim Stonewall, 7 sierpnia może przejść do historii. Czy rzeczywiście obudził wreszcie w Polsce “queer rage”? Posłuchajcie bohaterek i bohaterów filmu.
Cecylia Jakubczak i Maciej Nowicki
Watch Docs: Prawa człowieka w filmie: Alice
Najlepszy krótkometrażowy dokument festiwalu Hot Docs w
Toronto: nakręcony na filmowej taśmie portret brazylijskiej
surferki, która musi zmagać się z traumatycznymi
wspomnieniami – i presją transfobicznego środowiska.
Kiedy Alice w końcu odnajdzie swoje miejsce w społeczności
miejscowych surferów, znów znajdzie się na fali…
Konrad Wirkowski
Toronto: nakręcony na filmowej taśmie portret brazylijskiej
surferki, która musi zmagać się z traumatycznymi
wspomnieniami – i presją transfobicznego środowiska.
Kiedy Alice w końcu odnajdzie swoje miejsce w społeczności
miejscowych surferów, znów znajdzie się na fali…
Konrad Wirkowski
Watch Docs: Prawa człowieka w filmie: Jeśli dzisiaj umrę + spotkanie z Przemysławem Staniszewskim
Camilla Arlien przez sześć lat z najbliższej odległości obserwuje
młodego rapera, który po wyjściu z więzienia rozpaczliwie
próbuje utrzymać się na powierzchni. Jannik trafił za kraty jako
nastolatek, skazany za usiłowanie zabójstwa. Tam skończył
szkołę, tam nauczył się przekuwać kipiącą w nim wściekłość na
szczere do bólu wersy. Wolność jest dla niego w równej mierze
szansą, co zagrożeniem. Z jednej strony pozwala mu rozwijać
muzyczną pasję, z drugiej – stawia przed niebezpiecznymi
wyborami.
Podejrzane znajomości i stare nawyki ciągną
Jannika w stronę mroku. Uciekając przed jednymi problemami,
wpada w kolejne. Próby przystosowania się do zwyczajnego
życia nieuchronnie kończą się zderzeniem ze ścianą. Szansą
może stać się dla niego uczestnictwo w programie resocjalizacji
młodocianych, ale więzienne wspomnienia budzą demony
przeszłości.
Konrad Wirkowski
młodego rapera, który po wyjściu z więzienia rozpaczliwie
próbuje utrzymać się na powierzchni. Jannik trafił za kraty jako
nastolatek, skazany za usiłowanie zabójstwa. Tam skończył
szkołę, tam nauczył się przekuwać kipiącą w nim wściekłość na
szczere do bólu wersy. Wolność jest dla niego w równej mierze
szansą, co zagrożeniem. Z jednej strony pozwala mu rozwijać
muzyczną pasję, z drugiej – stawia przed niebezpiecznymi
wyborami.
Podejrzane znajomości i stare nawyki ciągną
Jannika w stronę mroku. Uciekając przed jednymi problemami,
wpada w kolejne. Próby przystosowania się do zwyczajnego
życia nieuchronnie kończą się zderzeniem ze ścianą. Szansą
może stać się dla niego uczestnictwo w programie resocjalizacji
młodocianych, ale więzienne wspomnienia budzą demony
przeszłości.
Konrad Wirkowski
Watch Docs: Prawa człowieka w filmie: Moja siostra
"Niezwykle intymne, fascynujące spojrzenie na rodzinne
współzależności. Reżyser filmu towarzyszy swojej nastoletniej siostrze w wychodzeniu z uzależnienia od substancji psychoaktywnych i uważnie analizuje kryzys relacji swoich najbliższych. Ujawnia zawierane między członkami rodziny przymierza, punkty zapalne oraz narastające konflikty, które mimo najlepszych chęci pozostaną nierozwiązane.
Obserwujemy, jak rodzice uczą się wspierać nastolatkę na jej zasadach, jednocześnie konfrontując się z jej żalem
wynikającym z poczucia niezrozumienia i dysproporcji w
obdarzaniu dzieci miłością i uwagą. Mimo złości na Zuzię, jej
bliscy mają bowiem świadomość, że ten nałóg nie wziął się
znikąd. Jak schematy zachowań w rodzinie wpływają na wybory dorastających dzieci? I gdzie przebiega granica
odpowiedzialności rodziców?
współzależności. Reżyser filmu towarzyszy swojej nastoletniej siostrze w wychodzeniu z uzależnienia od substancji psychoaktywnych i uważnie analizuje kryzys relacji swoich najbliższych. Ujawnia zawierane między członkami rodziny przymierza, punkty zapalne oraz narastające konflikty, które mimo najlepszych chęci pozostaną nierozwiązane.
Obserwujemy, jak rodzice uczą się wspierać nastolatkę na jej zasadach, jednocześnie konfrontując się z jej żalem
wynikającym z poczucia niezrozumienia i dysproporcji w
obdarzaniu dzieci miłością i uwagą. Mimo złości na Zuzię, jej
bliscy mają bowiem świadomość, że ten nałóg nie wziął się
znikąd. Jak schematy zachowań w rodzinie wpływają na wybory dorastających dzieci? I gdzie przebiega granica
odpowiedzialności rodziców?
Watch Docs: Prawa człowieka w filmie: Moja szczęśliwa pogmatwana rodzina
"Czy da się mieć trzy mamy i jednego tatę? Rodziny bywają
różne – w dzisiejszych czasach bywa, że trudno się połapać w
ich składzie. W pełnym humoru, bezpretensjonalnym krótkim
filmie holenderskiej reżyserki, trzy nastolatki w wieku 12, 15 i 17
lat po raz pierwszy opowiadają przed kamerą o swoich
skomplikowanych, ale fajnych i wesołych rodzinach. W końcu
liczą się nie etykiety, a prawdziwe uczucia i więzi.
różne – w dzisiejszych czasach bywa, że trudno się połapać w
ich składzie. W pełnym humoru, bezpretensjonalnym krótkim
filmie holenderskiej reżyserki, trzy nastolatki w wieku 12, 15 i 17
lat po raz pierwszy opowiadają przed kamerą o swoich
skomplikowanych, ale fajnych i wesołych rodzinach. W końcu
liczą się nie etykiety, a prawdziwe uczucia i więzi.