Repertuar
Wybierz tytuł lub przejdź do strony z kalendarium
Kandydaci Śmierci
Jeden z najlepiej ocenianych przez krytykę i publiczność polskich filmów dokumentalnych ostatnich lat.
Zwycięzca Konkursu Polskiego i dwóch nagród publiczności na Millennium Docs Against Gravity, który swoją światową premierę miał podczas prestiżowego festiwalu w Salonikach. „Czuję, jakby moja dusza potrzebowała tego filmu, a nigdy o tym nie wiedziała” - piszą na Filmwebie widzowie po jego seansie.
Zwycięzca Konkursu Polskiego i dwóch nagród publiczności na Millennium Docs Against Gravity, który swoją światową premierę miał podczas prestiżowego festiwalu w Salonikach. „Czuję, jakby moja dusza potrzebowała tego filmu, a nigdy o tym nie wiedziała” - piszą na Filmwebie widzowie po jego seansie.
„Kandydaci Śmierci” łączą pasję do kina z niezwykłą czułością i poczuciem humoru. To opowieść o dorastaniu, pytaniach, lękach i marzeniach, a przede wszystkim o potędze wieloletniej przyjaźni. Jej głównymi bohaterami są reżyser filmu Maciej Cuske oraz jego syn Staś, którzy wraz z kumplami, Rafałem i Adrianem, oraz najsłodszą psinką w kosmosie - Frunią - tworzyli przez kilkanaście lat w czasie wakacji horrory klasy B.
Mężczyźni, którzy nie boją się uczuć.
„Kandydatów Śmierci” Macieja Cuske okrzyknięto „dokumentalnym Boyhoodem”. Choć punktem wyjścia jest tu młodzieńcza pasja kręcenia amatorskich horrorów, otrzymujemy przede wszystkim piękny, autentyczny i czuły obraz dorastania. To historia mężczyzn, którzy nie boją się uczuć i hołd dla dającej siłę przyjaźni oraz relacji ojca z synem.
Maciej Cuske stworzył film niezwykle osobisty, w którym życiowa mądrość przenika się z ciętym dowcipem, co skutecznie sprawia, że nie ma tu miejsca na ckliwość, za to jest go mnóstwo na pokazanie prawdziwej bliskości. Wieczorne rozmowy o lękach, życiowych porażkach i dojrzewaniu stają się uniwersalnym zapisem budowania trwałych więzi i pokoleniowej wymiany. Otwarty rodzic zaczyna się w nim z fascynacją uczyć się od własnego dziecka.
Zwycięzca Konkursu Polskiego i dwóch nagród publiczności na Millennium Docs Against Gravity, który swoją światową premierę miał podczas prestiżowego festiwalu w Salonikach. „Czuję, jakby moja dusza potrzebowała tego filmu, a nigdy o tym nie wiedziała” - piszą na Filmwebie widzowie po jego seansie.
Zwycięzca Konkursu Polskiego i dwóch nagród publiczności na Millennium Docs Against Gravity, który swoją światową premierę miał podczas prestiżowego festiwalu w Salonikach. „Czuję, jakby moja dusza potrzebowała tego filmu, a nigdy o tym nie wiedziała” - piszą na Filmwebie widzowie po jego seansie.
„Kandydaci Śmierci” łączą pasję do kina z niezwykłą czułością i poczuciem humoru. To opowieść o dorastaniu, pytaniach, lękach i marzeniach, a przede wszystkim o potędze wieloletniej przyjaźni. Jej głównymi bohaterami są reżyser filmu Maciej Cuske oraz jego syn Staś, którzy wraz z kumplami, Rafałem i Adrianem, oraz najsłodszą psinką w kosmosie - Frunią - tworzyli przez kilkanaście lat w czasie wakacji horrory klasy B.
Mężczyźni, którzy nie boją się uczuć.
„Kandydatów Śmierci” Macieja Cuske okrzyknięto „dokumentalnym Boyhoodem”. Choć punktem wyjścia jest tu młodzieńcza pasja kręcenia amatorskich horrorów, otrzymujemy przede wszystkim piękny, autentyczny i czuły obraz dorastania. To historia mężczyzn, którzy nie boją się uczuć i hołd dla dającej siłę przyjaźni oraz relacji ojca z synem.
Maciej Cuske stworzył film niezwykle osobisty, w którym życiowa mądrość przenika się z ciętym dowcipem, co skutecznie sprawia, że nie ma tu miejsca na ckliwość, za to jest go mnóstwo na pokazanie prawdziwej bliskości. Wieczorne rozmowy o lękach, życiowych porażkach i dojrzewaniu stają się uniwersalnym zapisem budowania trwałych więzi i pokoleniowej wymiany. Otwarty rodzic zaczyna się w nim z fascynacją uczyć się od własnego dziecka.
Miłość, śmierć i dojrzewanie w Camp Miasma
Klub Filmowy Urania zaprasza na najnowszy film Jane Shoenbrun (twórczyni docenianego „W blasku ekranu”). „Miłość, śmierć i dojrzewanie w Camp Miasma” zadebiutowała na festiwalu w Cannes, gdzie szturmem zdobyła serca krytyków i widzów – a także prestiżową nominację w sekcji Un Certain Regard.
Na dnie jeziora jest dziura. To z niej pochodzą filmy.
Młoda, utalentowana reżyserka Kris (Hannah Einbinder) dostaje od studia filmowego szansę życia – ma nakręcić remake kultowej serii horrorów „Camp Miasma”, która cieszyła się ogromną popularnością w latach osiemdziesiątych i dziewięćdziesiątych. Aby znaleźć inspirację, udaje się na spotkanie z Billy (Gillian Anderson), która grała główną rolę w pierwowzorze projektu. Wizyta u ekscentrycznej aktorki szybko przeradza się w coś więcej niż zwykły wywiad.
Choć film Shoenbrun opowiada o powstawaniu fikcyjnej serii horrorów, sam w sobie horrorem nie jest, a zaledwie czerpie z jego estetyki. To przepiękna pod względem wizualnym kinofilska uczta opowiadająca przede wszystkim o bezgranicznej miłości do kina. I o tym, jak ta miłość zmienia nasze życie.
W centrum tej opowieści stoją dwie aktorki reprezentujące dwa różne pokolenia. Legendarna Gillian Anderson wciela się w rolę ekscentrycznej diwy, a znana z serialu „Hacks” Hannah Einbinder w niepewną swojej pozycji, ale utalentowaną reżyserkę. Razem tworzą najbardziej elektryzujący ekranowy duet tego roku.
Na dnie jeziora jest dziura. To z niej pochodzą filmy.
Młoda, utalentowana reżyserka Kris (Hannah Einbinder) dostaje od studia filmowego szansę życia – ma nakręcić remake kultowej serii horrorów „Camp Miasma”, która cieszyła się ogromną popularnością w latach osiemdziesiątych i dziewięćdziesiątych. Aby znaleźć inspirację, udaje się na spotkanie z Billy (Gillian Anderson), która grała główną rolę w pierwowzorze projektu. Wizyta u ekscentrycznej aktorki szybko przeradza się w coś więcej niż zwykły wywiad.
Choć film Shoenbrun opowiada o powstawaniu fikcyjnej serii horrorów, sam w sobie horrorem nie jest, a zaledwie czerpie z jego estetyki. To przepiękna pod względem wizualnym kinofilska uczta opowiadająca przede wszystkim o bezgranicznej miłości do kina. I o tym, jak ta miłość zmienia nasze życie.
W centrum tej opowieści stoją dwie aktorki reprezentujące dwa różne pokolenia. Legendarna Gillian Anderson wciela się w rolę ekscentrycznej diwy, a znana z serialu „Hacks” Hannah Einbinder w niepewną swojej pozycji, ale utalentowaną reżyserkę. Razem tworzą najbardziej elektryzujący ekranowy duet tego roku.
19. FGA: 2 Hard Road 2 Walk Alone - film konkursowy
2 Hard Road 2 Walk Alone - film konkursowy
reż. Andrzej Kowalczyk, Jakub Sowa | Polska | 2025 | 34 min
HardaSuka to rozgrywany w Tatrach od 10 lat najtrudniejszy triathlon w Europie.
Niewielu udaje się go ukończyć. W 2025 roku wystartowało 78 osób, a na metę dotarło jedynie 32 zawodników. Aby go ukończyć należy: przepłynąć 5 kilometrów open water, pokonać rowerem 240 kilometrów okrążając Tatry Polskie i Słowackie oraz przebiec 55 kilometrów po tatrzańskich szlakach. Łączny dystans to 300 kilometrów i 8.000 metrów wzniosu.
13 czerwca 2025 roku Andrzej Kowalczyk podjął pionierską próbę pokonania Hardej na podwójnym dystansie. Czekało mnie 10 kilometrów pływania w Zalewie Orawskim, 2 pętle na rowerze wokół Tatr Polskich i Słowackich oraz 115 kilometrów biegiem po Tatrach. Blisko 600 kilometrów i 16.000 metrów przewyższenia.S portową próbę dedykowałem Fundacji Szerpowie Nadziei, która pomaga osobom z niepełnosprawnościami spełniać górskie marzenia.
reż. Andrzej Kowalczyk, Jakub Sowa | Polska | 2025 | 34 min
HardaSuka to rozgrywany w Tatrach od 10 lat najtrudniejszy triathlon w Europie.
Niewielu udaje się go ukończyć. W 2025 roku wystartowało 78 osób, a na metę dotarło jedynie 32 zawodników. Aby go ukończyć należy: przepłynąć 5 kilometrów open water, pokonać rowerem 240 kilometrów okrążając Tatry Polskie i Słowackie oraz przebiec 55 kilometrów po tatrzańskich szlakach. Łączny dystans to 300 kilometrów i 8.000 metrów wzniosu.
13 czerwca 2025 roku Andrzej Kowalczyk podjął pionierską próbę pokonania Hardej na podwójnym dystansie. Czekało mnie 10 kilometrów pływania w Zalewie Orawskim, 2 pętle na rowerze wokół Tatr Polskich i Słowackich oraz 115 kilometrów biegiem po Tatrach. Blisko 600 kilometrów i 16.000 metrów przewyższenia.S portową próbę dedykowałem Fundacji Szerpowie Nadziei, która pomaga osobom z niepełnosprawnościami spełniać górskie marzenia.
19. FGA: Blok filmowy: Linia logiczna, Bartne - filmy konkursowe
14:30
LINIA LOGICZNA - film konkursowy
reż. Kamil Kępa, Kuba Orłów | Polska | 2025 | 36 min
Film ten to dokument poświęcony pionierskiej próbie biegu przez Polskę, górami.
Trasa tego wyzwania łączyła dwa najdłuższe szlaki turystyczne w Polsce- Główny Szlak Beskidzki 500 km i Główny Szlak Sudecki 444km, połączone tzw. "łącznikiem śląskim" o dystansie 140km, dając w sumie dystans 1100km. Mój bieg odbywał się w formule solo, w formule biegu ciągłego, ze wsparciem i trwał nieprzerwanie 343h (14 dni).
Podczas dwóch tygodni trwania tego wydarzenia, aktywna była zbiórka, której celem było zebranie środków na leczenie i rehabilitację 6-letniego Miłosza, który zmaga się z chorobą serca.
15:15
BARTNE - film konkursowy
reż. Mateusz Mirocha, Dariusz Janiczak, Marcin Żyła | Polska | 2025 | 30 min
Ewa i Alaksandr zostają gospodarzami historycznej bacówki – schroniska w Bartnem w Beskidzie Niskim. Dla Ewy przyjazd w góry to powrót w rodzinne strony, a dla Alaksandra, imigranta z Białorusi, nowy początek. Przejęcie zaniedbanego budynku to jednocześnie szansa i ryzyko.
Nowi gospodarze bacówki nie mają doświadczenia w prowadzeniu górskich obiektów, ale wkładają w to miejsce wszystkie oszczędności i ogrom pracy, próbując przywrócić mu dawny charakter. Gdy pojawiają się turyści, zmęczenie i brak prywatności wystawiają ich relację na próbę. Film “Bartne” to kameralna opowieść o miłości, wspólnej pracy i marzeniach zderzających się z rzeczywistością.
LINIA LOGICZNA - film konkursowy
reż. Kamil Kępa, Kuba Orłów | Polska | 2025 | 36 min
Film ten to dokument poświęcony pionierskiej próbie biegu przez Polskę, górami.
Trasa tego wyzwania łączyła dwa najdłuższe szlaki turystyczne w Polsce- Główny Szlak Beskidzki 500 km i Główny Szlak Sudecki 444km, połączone tzw. "łącznikiem śląskim" o dystansie 140km, dając w sumie dystans 1100km. Mój bieg odbywał się w formule solo, w formule biegu ciągłego, ze wsparciem i trwał nieprzerwanie 343h (14 dni).
Podczas dwóch tygodni trwania tego wydarzenia, aktywna była zbiórka, której celem było zebranie środków na leczenie i rehabilitację 6-letniego Miłosza, który zmaga się z chorobą serca.
15:15
BARTNE - film konkursowy
reż. Mateusz Mirocha, Dariusz Janiczak, Marcin Żyła | Polska | 2025 | 30 min
Ewa i Alaksandr zostają gospodarzami historycznej bacówki – schroniska w Bartnem w Beskidzie Niskim. Dla Ewy przyjazd w góry to powrót w rodzinne strony, a dla Alaksandra, imigranta z Białorusi, nowy początek. Przejęcie zaniedbanego budynku to jednocześnie szansa i ryzyko.
Nowi gospodarze bacówki nie mają doświadczenia w prowadzeniu górskich obiektów, ale wkładają w to miejsce wszystkie oszczędności i ogrom pracy, próbując przywrócić mu dawny charakter. Gdy pojawiają się turyści, zmęczenie i brak prywatności wystawiają ich relację na próbę. Film “Bartne” to kameralna opowieść o miłości, wspólnej pracy i marzeniach zderzających się z rzeczywistością.
19. FGA: Blok filmowy: SkyDive Beskidy i Viva Chile
21:45 SKYDIVE BESKIDY 2025 - film konkursowy
reż. Tomasz Spaczek | Polska | 2025 | 4 min
Skydive Beskidy to grupa pasjonatów spadochroniarstwa związana z Beskidami i Bielskiem-Białą powstała w 2022. Od początku działalności skupia ludzi, dla których skoki spadochronowe są nie tylko sportem, ale przede wszystkim sposobem na przeżywanie niezwykłych emocji, odkrywanie nowych miejsc i realizowanie ambitnych projektów. Grupa wykonała już skoki w około 100 lokalizacjach wykonując przy tym 1500 skoków w teren górski.
22:00 VIVA CHILE - film konkursowy
reż. Bartłomiej Serafinowsk | Polska | 2025 | 25 min
To film czwórce przyjaciół i narciarskiej podróży do Ameryki Południowej - o tym, jak postanowiliśmy spędzić lato na śniegu i przez trzy wrześniowe tygodnie zjechaliśmy Andy kamperami i nartami wzdłuż i wszerz.
reż. Tomasz Spaczek | Polska | 2025 | 4 min
Skydive Beskidy to grupa pasjonatów spadochroniarstwa związana z Beskidami i Bielskiem-Białą powstała w 2022. Od początku działalności skupia ludzi, dla których skoki spadochronowe są nie tylko sportem, ale przede wszystkim sposobem na przeżywanie niezwykłych emocji, odkrywanie nowych miejsc i realizowanie ambitnych projektów. Grupa wykonała już skoki w około 100 lokalizacjach wykonując przy tym 1500 skoków w teren górski.
22:00 VIVA CHILE - film konkursowy
reż. Bartłomiej Serafinowsk | Polska | 2025 | 25 min
To film czwórce przyjaciół i narciarskiej podróży do Ameryki Południowej - o tym, jak postanowiliśmy spędzić lato na śniegu i przez trzy wrześniowe tygodnie zjechaliśmy Andy kamperami i nartami wzdłuż i wszerz.
19. FGA: Ciemna strona Mount Everest
Marzenia, które stały się obsesją.
Porywający wizualnie historia o surowym pięknie Himalajów opowiedziana z rzadkiej perspektywy Szerpów, bez których żadna wyprawa by się nie mogła odbyć.
19-krotny zdobywca Everestu Mingma Tsiri Sherpa łamie dane rodzinie słowo i wyrusza na ostatnią, niebezpieczną misję na „Boginię Matkę Ziemię”, jak po nepalsku nazywany jest Mount Everest. Chce oczyścić świętą górę z ciał himalaistów, dla których zdobycie szczytu zakończyło się tragicznie.
To poruszająca opowieść o szacunku do natury, głębokiej buddyjskiej duchowości i cenie ludzkiej ambicji, pokazująca przy okazji dokładną drogę na najwyższy szczyt świata.
Porywający wizualnie historia o surowym pięknie Himalajów opowiedziana z rzadkiej perspektywy Szerpów, bez których żadna wyprawa by się nie mogła odbyć.
19-krotny zdobywca Everestu Mingma Tsiri Sherpa łamie dane rodzinie słowo i wyrusza na ostatnią, niebezpieczną misję na „Boginię Matkę Ziemię”, jak po nepalsku nazywany jest Mount Everest. Chce oczyścić świętą górę z ciał himalaistów, dla których zdobycie szczytu zakończyło się tragicznie.
To poruszająca opowieść o szacunku do natury, głębokiej buddyjskiej duchowości i cenie ludzkiej ambicji, pokazująca przy okazji dokładną drogę na najwyższy szczyt świata.
19. FGA: Dora - film konkursowy
Dora - film konkursowy
reż. Rafał Gużkowski, Dorota Rasińska-Samoćko | Polska | 2025 | 16 min
DORA to intymny portret kobiety, która oswoiła najwyższe góry świata, nie tracąc przy tym wrażliwości na to, co najprostsze i najbardziej ludzkie. Dorota Rasińska-Samoćko – pierwsza Polka, która zdobyła wszystkie czternaście ośmiotysięczników, dokonując tego w rekordowym czasie zaledwie trzech lat – nie opowiada o spektakularnym sukcesie. Opowiada o drodze.
Film świadomie odchodzi od klasycznej biografii sportowej. Zamiast budować napięcie wokół kolejnych szczytów, zaprasza widza do spokojnej wędrówki przez krajobrazy Bieszczadów i Beskidu Niskiego, gdzie rodzą się refleksje o pasji, samotności, odpowiedzialności i cenie marzeń. To właśnie tutaj góry przestają być jedynie celem wypraw – stają się przestrzenią spotkania z samym sobą. Narrację dopełniają autentyczne filmiki z wypraw w Himalaje i Karakorum, wykonane przez samą bohaterkę. Dzięki nim dokument zyskuje wyjątkową perspektywę – oglądamy najwyższe góry świata oczami osoby, która nie tylko je zdobywała, ale również przeżywała każdą z tych chwil z pokorą i świadomością własnych ograniczeń. DORA jest opowieścią o sile charakteru, konsekwencji i wolności.
To film o człowieku, dla którego góry nie są miejscem rywalizacji, lecz przestrzenią odkrywania siebie.
reż. Rafał Gużkowski, Dorota Rasińska-Samoćko | Polska | 2025 | 16 min
DORA to intymny portret kobiety, która oswoiła najwyższe góry świata, nie tracąc przy tym wrażliwości na to, co najprostsze i najbardziej ludzkie. Dorota Rasińska-Samoćko – pierwsza Polka, która zdobyła wszystkie czternaście ośmiotysięczników, dokonując tego w rekordowym czasie zaledwie trzech lat – nie opowiada o spektakularnym sukcesie. Opowiada o drodze.
Film świadomie odchodzi od klasycznej biografii sportowej. Zamiast budować napięcie wokół kolejnych szczytów, zaprasza widza do spokojnej wędrówki przez krajobrazy Bieszczadów i Beskidu Niskiego, gdzie rodzą się refleksje o pasji, samotności, odpowiedzialności i cenie marzeń. To właśnie tutaj góry przestają być jedynie celem wypraw – stają się przestrzenią spotkania z samym sobą. Narrację dopełniają autentyczne filmiki z wypraw w Himalaje i Karakorum, wykonane przez samą bohaterkę. Dzięki nim dokument zyskuje wyjątkową perspektywę – oglądamy najwyższe góry świata oczami osoby, która nie tylko je zdobywała, ale również przeżywała każdą z tych chwil z pokorą i świadomością własnych ograniczeń. DORA jest opowieścią o sile charakteru, konsekwencji i wolności.
To film o człowieku, dla którego góry nie są miejscem rywalizacji, lecz przestrzenią odkrywania siebie.
19. FGA: GOPR dawniej i dziś
„GOPR dawniej i dziś”.
Rozmowa będzie poświęcona zmianom, jakie zaszły w ratownictwie górskim na przestrzeni lat. Uczestnicy porównają warunki pracy ratowników w przeszłości z nowoczesnymi rozwiązaniami stosowanymi obecnie. Omówią rozwój sprzętu ratowniczego, systemów łączności oraz metod poszukiwania osób zaginionych w górach. Prelegenci podkreślą, że mimo postępu technologicznego najważniejsze pozostaną doświadczenie, wiedza i zaangażowanie ratowników. Spotkanie będzie okazją do poznania historii GOPR, wyzwań, z jakimi organizacja mierzy się współcześnie oraz zadania im pytań.
Rozmowa będzie poświęcona zmianom, jakie zaszły w ratownictwie górskim na przestrzeni lat. Uczestnicy porównają warunki pracy ratowników w przeszłości z nowoczesnymi rozwiązaniami stosowanymi obecnie. Omówią rozwój sprzętu ratowniczego, systemów łączności oraz metod poszukiwania osób zaginionych w górach. Prelegenci podkreślą, że mimo postępu technologicznego najważniejsze pozostaną doświadczenie, wiedza i zaangażowanie ratowników. Spotkanie będzie okazją do poznania historii GOPR, wyzwań, z jakimi organizacja mierzy się współcześnie oraz zadania im pytań.
19. FGA: Mam rzekę we krwi
Światowej klasy kajakarka ekstremalna, dwukrotna mistrzyni świata i matka dwójki dzieci Mariann Sæther nieustannie poszukuje przygód.
Uprawia kajakarstwo od piętnastego roku życia i przepłynęła kajakiem ponad 50 krajów. Życiowy kryzys zachwiał jej pewnością siebie i zmusił do przewartościowania priorytetów, a po jego pokonaniu zdecydowała się na największe sportowe wyzwanie – pokonanie słynnego wodospadu Aldeyjarfoss na Islandii, co w kajakarstwie ekstremalnym uchodzi za jedno z najbardziej spektakularnych osiągnięć. W miarę, jak rzeka staje się coraz bardziej niebezpieczna, napięcie między ambicją a odpowiedzialnością wrasta, zmuszając do refleksji nad tym, co naprawdę oznacza dążenie do wielkości – zarówno w życiu sportowca, jak i rodzica. Surowe krajobrazy Islandii stają się świadkiem ludzkiej determinacji i odwagi, a bohaterka filmu inspiruje do przemyśleń o równowadze między pasją a rodziną.
Uprawia kajakarstwo od piętnastego roku życia i przepłynęła kajakiem ponad 50 krajów. Życiowy kryzys zachwiał jej pewnością siebie i zmusił do przewartościowania priorytetów, a po jego pokonaniu zdecydowała się na największe sportowe wyzwanie – pokonanie słynnego wodospadu Aldeyjarfoss na Islandii, co w kajakarstwie ekstremalnym uchodzi za jedno z najbardziej spektakularnych osiągnięć. W miarę, jak rzeka staje się coraz bardziej niebezpieczna, napięcie między ambicją a odpowiedzialnością wrasta, zmuszając do refleksji nad tym, co naprawdę oznacza dążenie do wielkości – zarówno w życiu sportowca, jak i rodzica. Surowe krajobrazy Islandii stają się świadkiem ludzkiej determinacji i odwagi, a bohaterka filmu inspiruje do przemyśleń o równowadze między pasją a rodziną.
19. FGA: Spotkanie z Bartoszem Malinowskim - The Transcaucasian Trail (TCT) – Wielki Szlak Kaukazu – Gruzja
W 2022 roku Bartosz Malinowski rozpoczął wędrówkę nieistniejącym jeszcze szlakiem TCT w Gruzji, przemierzając pieszo i wytyczając ponad 1000 km szlak biegnący przez bezkresne góry Kaukazu.Wielki Szlak Kaukazu (TCT) będzie - (nie wiadomo kiedy) - światowej klasy długodystansowym szlakiem turystycznym o długości ponad 3000 km, biegnącym wzdłuż Wielkiego i Małego Kaukazu i łączącym około dwudziestu parków narodowych i obszarów chronionych w regionie. Graniczący z Europą, Azją i Bliskim Wschodem region znany jako Kaukaz, Kaukaz Południowy lub Zakaukazie jest jednym z najbardziej zróżnicowanych biologicznie, kulturowo i językowo regionów na świecie – a jednak niewielu miało okazję go poznać. Teraz, zjednoczona wspólną wizją sieci długodystansowych szlaków w całym regionie, rosnąca społeczność lokalnych i międzynarodowych turystów pieszych, kartografów i działaczy na rzecz ochrony przyrody umieszcza ten ukryty klejnot na mapie, aby zapewnić, że krajobrazy i dziedzictwo regionu cieszyć przyszłe pokolenia. TCT aktywnie rozwija się od 2015 roku.
Bartosz Malinowski, przewodnik górski. Pracuje w Himalajach Nepalu, Indii i Pakistanu jako lider, organizator trekkingów i wypraw i jako przewodnik górski. Zorganizował i poprowadził ponad 50 wypraw w Azji i Ameryce Południowej. W 2007 pokonał pieszo 2500 km podążając Łukiem Karpat z południowej Rumunii do Bratysławy.W 2010 roku współorganizował wyprawę śladami wielkiej ucieczki z sowieckiego łagru Witolda Glińskiego Long Walk Expedition z Jakucka do Kalkuty w Indiach. Przez 6 miesięcy przemierzył 8 tys. km przez Jakucję, Syberię, Mongolię, Chiny, Tybet, Nepal i Himalaje nadając stałe relacje dla Programu Trzeciego Polskiego Radia. Obserwuje i śledzi zmiany zachodzące w życiu nomadów Mongolii w Azji Centralnej i Afganistanie. W 2013 roku przeszedł Chadar – lodową drogę po zamarzniętej rzece Zanskar w Himalajach Indyjskich. Pomysłodawca i koordynator programu Wielki Szlak Himalajski 2015 - 2019 w ramach którego przemierzył i wytyczył ponad 3500 km trawersując Himalaje Nepalu, Indii, Kaszmiru, Pakistanu i Bhutanu. Współautor książki "Wielki Szlak Himalajski 120 dni pieszej wędrówki przez Nepal". Na co dzień koordynuje prace Grupy Chilloutdoor.
Bartosz Malinowski, przewodnik górski. Pracuje w Himalajach Nepalu, Indii i Pakistanu jako lider, organizator trekkingów i wypraw i jako przewodnik górski. Zorganizował i poprowadził ponad 50 wypraw w Azji i Ameryce Południowej. W 2007 pokonał pieszo 2500 km podążając Łukiem Karpat z południowej Rumunii do Bratysławy.W 2010 roku współorganizował wyprawę śladami wielkiej ucieczki z sowieckiego łagru Witolda Glińskiego Long Walk Expedition z Jakucka do Kalkuty w Indiach. Przez 6 miesięcy przemierzył 8 tys. km przez Jakucję, Syberię, Mongolię, Chiny, Tybet, Nepal i Himalaje nadając stałe relacje dla Programu Trzeciego Polskiego Radia. Obserwuje i śledzi zmiany zachodzące w życiu nomadów Mongolii w Azji Centralnej i Afganistanie. W 2013 roku przeszedł Chadar – lodową drogę po zamarzniętej rzece Zanskar w Himalajach Indyjskich. Pomysłodawca i koordynator programu Wielki Szlak Himalajski 2015 - 2019 w ramach którego przemierzył i wytyczył ponad 3500 km trawersując Himalaje Nepalu, Indii, Kaszmiru, Pakistanu i Bhutanu. Współautor książki "Wielki Szlak Himalajski 120 dni pieszej wędrówki przez Nepal". Na co dzień koordynuje prace Grupy Chilloutdoor.
19. FGA: Spotkanie z Leszkiem Cichym: Nie tylko Mount Everest. Góry świata Leszka Cichego
LESZEK CICHY wybitny polski himalaista kojarzony jest przede wszystkim z jednym z największych osiągnięć w historii polskich wypraw wysokogórskich. 17 lutego 1980 roku razem z Krzysztofem Wielickim jako pierwsi ludzie na świecie zdobyli Mount Everest zimą. Było to jednocześnie pierwsze w historii zimowe wejście na ośmiotysięcznik i moment, który otworzył zupełnie nowy rozdział światowego himalaizmu. Ale Everest to tylko część niezwykłej górskiej historii Leszka Cichego.
W 1974 roku uczestniczył w pierwszym wejściu na dziewiczy Shispare (7611 m), rok później wszedł nową drogą na Gasherbrum II (8035 m). Wspinał się również na K2 i Makalu, a w 1984 roku nową drogą zdobył Yalung Kang – zachodni wierzchołek Kanczendzongi.
W 1999 roku został pierwszym Polakiem, który skompletował Koronę Ziemi, zdobywając najwyższe szczyty wszystkich kontynentów
W 1974 roku uczestniczył w pierwszym wejściu na dziewiczy Shispare (7611 m), rok później wszedł nową drogą na Gasherbrum II (8035 m). Wspinał się również na K2 i Makalu, a w 1984 roku nową drogą zdobył Yalung Kang – zachodni wierzchołek Kanczendzongi.
W 1999 roku został pierwszym Polakiem, który skompletował Koronę Ziemi, zdobywając najwyższe szczyty wszystkich kontynentów
19. FGA: Spotkanie z Leszkiem Naziemcem i Tomaszem Woźniczką + seans filmu "Ujście"
16:00 UJŚCIE
reż. Tomasz Woźniczka | Polska | 2025 | 55 min
„Ujście” to portret pływaka Leszka Naziemca i grupy jego przyjaciół, których ciągnie do pływania w wodzie o każdej temperaturze. Kamera śledzi losy Naziemca i innych członków klubu sportowego Silesia Winter Swimming, którzy praktykują dość specyficzną formę pływania - woda nie może być cieplejsza niż 5 stopni Celsjusza. Opowieść o przygodzie i przedziwnej pasji, która pcha do wody, gdy ciało wszystkimi zmysłami mówi NIE. „Ujście” to jednocześnie opowieść uniwersalna, wizualno-poetycki esej o przekraczaniu granic ludzkiej wytrzymałości. Opowieść o bólu, cierpieniach i porażkach, ale również, wytrwałości, determinacji i walce z samym sobą, być może jednak, najbardziej o relacji człowieka z przyrodą.
Po seansie o godzinie 17:00 spotkanie z bohaterem filmu Leszkiem Naziemcem oraz reżyserem Tomaszem Woźniczką
Film jest koprodukcją Instytucji Filmowej Silesia Film dofinansowaną ze środków Śląskiego Funduszu Filmowego.
reż. Tomasz Woźniczka | Polska | 2025 | 55 min
„Ujście” to portret pływaka Leszka Naziemca i grupy jego przyjaciół, których ciągnie do pływania w wodzie o każdej temperaturze. Kamera śledzi losy Naziemca i innych członków klubu sportowego Silesia Winter Swimming, którzy praktykują dość specyficzną formę pływania - woda nie może być cieplejsza niż 5 stopni Celsjusza. Opowieść o przygodzie i przedziwnej pasji, która pcha do wody, gdy ciało wszystkimi zmysłami mówi NIE. „Ujście” to jednocześnie opowieść uniwersalna, wizualno-poetycki esej o przekraczaniu granic ludzkiej wytrzymałości. Opowieść o bólu, cierpieniach i porażkach, ale również, wytrwałości, determinacji i walce z samym sobą, być może jednak, najbardziej o relacji człowieka z przyrodą.
Po seansie o godzinie 17:00 spotkanie z bohaterem filmu Leszkiem Naziemcem oraz reżyserem Tomaszem Woźniczką
Film jest koprodukcją Instytucji Filmowej Silesia Film dofinansowaną ze środków Śląskiego Funduszu Filmowego.
19. FGA: Spotkanie z Marcinem Matusznym: FREERIDE STORY: Od Kanady po Indie, czyli jak przebyć świat z rowerem w kartonie + seans filmu 3 Peaks
17:00 Spotkanie z MARCINEM MATUSZNYM
MARCIN MATUSZNY
Zawodnik MTB, freerider, eksplorator i człowiek, dla którego góry są przede wszystkim przestrzenią do odkrywania, tworzenia i przeżywania przygody. Zawodowo nauczyciel akademicki, pasjonat matematyki, project manager i prezes Fundacji FOR EVENT. Na swoim koncie ma starty i zwycięstwa w zawodach downhillowych w Polsce i za granicą, a także udział w największych wydarzeniach rowerowych na świecie. Jednak rywalizacja z czasem stała się dla niego tylko częścią większej przygody. Równie ważne są podróże, odkrywanie nowych miejsc, szukanie własnych linii i budowanie tras, które pozwalają odkryć znane góry na nowo.
Podczas spotkania Marcin opowie o górach widzianych nieco z innej perspektywy - o poszukiwaniu przygody, odkrywaniu nowych miejsc, budowaniu własnych tras i o tym, dlaczego czasem warto zjechać z głównej ścieżki, żeby znaleźć coś naprawdę wyjątkowego.
17:40 3 PEAKS
reż. Marcin Matuszny, Przemysław Szczygieł | Polska | 6 min
3 PEAKS to filmowa podróż przez trzy górskie szczyty i wiele linii, w których prędkość spotyka się z adrenaliną, a każdy kolejny metr trasy prowadzi coraz głębiej w serce gór. Żar, Mosorny Groń i Palenica pokazują trzy różne oblicza jazdy, począwszy od flow, przez kamienie i korzenie, aż po kilkunastometrowe loty i szybkie, bezkompromisowe zjazdy.
3 PEAKS to surowa energia gór, prędkość i rower uchwycone z bliska. 3 PEAKS to film, który pozwala nie tylko zobaczyć zjazd, to opowieść obrazem, która pozwala poczuć go na własnej skórze.
MARCIN MATUSZNY
Zawodnik MTB, freerider, eksplorator i człowiek, dla którego góry są przede wszystkim przestrzenią do odkrywania, tworzenia i przeżywania przygody. Zawodowo nauczyciel akademicki, pasjonat matematyki, project manager i prezes Fundacji FOR EVENT. Na swoim koncie ma starty i zwycięstwa w zawodach downhillowych w Polsce i za granicą, a także udział w największych wydarzeniach rowerowych na świecie. Jednak rywalizacja z czasem stała się dla niego tylko częścią większej przygody. Równie ważne są podróże, odkrywanie nowych miejsc, szukanie własnych linii i budowanie tras, które pozwalają odkryć znane góry na nowo.
Podczas spotkania Marcin opowie o górach widzianych nieco z innej perspektywy - o poszukiwaniu przygody, odkrywaniu nowych miejsc, budowaniu własnych tras i o tym, dlaczego czasem warto zjechać z głównej ścieżki, żeby znaleźć coś naprawdę wyjątkowego.
17:40 3 PEAKS
reż. Marcin Matuszny, Przemysław Szczygieł | Polska | 6 min
3 PEAKS to filmowa podróż przez trzy górskie szczyty i wiele linii, w których prędkość spotyka się z adrenaliną, a każdy kolejny metr trasy prowadzi coraz głębiej w serce gór. Żar, Mosorny Groń i Palenica pokazują trzy różne oblicza jazdy, począwszy od flow, przez kamienie i korzenie, aż po kilkunastometrowe loty i szybkie, bezkompromisowe zjazdy.
3 PEAKS to surowa energia gór, prędkość i rower uchwycone z bliska. 3 PEAKS to film, który pozwala nie tylko zobaczyć zjazd, to opowieść obrazem, która pozwala poczuć go na własnej skórze.
19. FGA: Spotkanie z Michałem Worochem: 391 dni z Polski do Australii Możesz - wyprawa o tym, że bariery są tylko w głowie
391 dni z Polski do Australii
Możesz - wyprawa o tym, że bariery są tylko w głowie
Wyprawa, która rzuca wyzwanie definicji sprawności i indywidualizmu w podróży. „Możesz” to trwająca dwa i pół roku relacja z drogi między Polską a Australią, pokonana 30-letnim Defenderem przystosowanym do prowadzenia za pomocą rąk. To historia o tym, jak postępująca choroba, zamiast zamknąć horyzont, zmieniła sposób jego doświadczania. O tym, że kiedy ciało przestaje być idealnym narzędziem mobilności, zaczyna się głębszy dialog z drugim człowiekiem. Trasa wiodła przez pustynie Azji Centralnej, dżungle i przełęcze Himalajów powyżej 5240 m n.p.m., w temperaturach od -28°C do +46°C. Wszystko to realizowane było w rytmie wyznaczonym przez regularne powroty do Polski na specjalistyczne leczenie szpitalne. „Możesz” to opowieść o podróży, która nie przechodzi obok świata, ale staje się jego częścią.
Michał Woroch
Podróżnik, fotograf. Laureat wielu nagród, w tym m.in. nagrody Kolosy 2019 w kategorii Wyczyn Roku przyznawanej przez Kapitułę Kolosów oraz Travelery 2018 w kategorii Podróż Roku. Wydawca i autor książki Krok po kroku. Z Ziemi Ognistej na Alaskę. Absolwent grafiki projektowej na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu. Uznany jednym ze 100 najbardziej wpływowych Polaków z niepełnosprawnością. Organizator projektów podróżniczo-fotograficznych, w ramach których odwiedził ponad 60 państw. Relacje i zdjęcia z jego podróży ukazały się w polskiej oraz zagranicznej prasie, między innymi w takich tytułach jak: National Geographic, Adventure Journal, Explorersweb, Traveler, Podróże, Globetrotter, Zwierciadło i Duży Format.
Możesz - wyprawa o tym, że bariery są tylko w głowie
Wyprawa, która rzuca wyzwanie definicji sprawności i indywidualizmu w podróży. „Możesz” to trwająca dwa i pół roku relacja z drogi między Polską a Australią, pokonana 30-letnim Defenderem przystosowanym do prowadzenia za pomocą rąk. To historia o tym, jak postępująca choroba, zamiast zamknąć horyzont, zmieniła sposób jego doświadczania. O tym, że kiedy ciało przestaje być idealnym narzędziem mobilności, zaczyna się głębszy dialog z drugim człowiekiem. Trasa wiodła przez pustynie Azji Centralnej, dżungle i przełęcze Himalajów powyżej 5240 m n.p.m., w temperaturach od -28°C do +46°C. Wszystko to realizowane było w rytmie wyznaczonym przez regularne powroty do Polski na specjalistyczne leczenie szpitalne. „Możesz” to opowieść o podróży, która nie przechodzi obok świata, ale staje się jego częścią.
Michał Woroch
Podróżnik, fotograf. Laureat wielu nagród, w tym m.in. nagrody Kolosy 2019 w kategorii Wyczyn Roku przyznawanej przez Kapitułę Kolosów oraz Travelery 2018 w kategorii Podróż Roku. Wydawca i autor książki Krok po kroku. Z Ziemi Ognistej na Alaskę. Absolwent grafiki projektowej na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu. Uznany jednym ze 100 najbardziej wpływowych Polaków z niepełnosprawnością. Organizator projektów podróżniczo-fotograficznych, w ramach których odwiedził ponad 60 państw. Relacje i zdjęcia z jego podróży ukazały się w polskiej oraz zagranicznej prasie, między innymi w takich tytułach jak: National Geographic, Adventure Journal, Explorersweb, Traveler, Podróże, Globetrotter, Zwierciadło i Duży Format.
19. FGA: Spotkanie z Piotrem Pogonem: W POGONi za życiem
Zdobyte 4 szczyty Korony Ziemi, ukończone maratony na czterech kontynentach, 2 medale za zawody triathlonowe serii Ironman i tytuł „Człowieka Bez Barier 2024”. Jednak nie spodziewajcie się wystąpienia bazującego na prezentacji zdjęć i filmów z wypraw wysokogórskich czy imprez sportowych. One pojawią się, ale na dalszym planie. Kluczowe będą słowa Piotra, który – jak wskazuje tytuł książki – jest „W POGONi za Życiem”.
Poznacie różne historie motywujące i inspirujące. Również takie, które nie powinny się wydarzyć, a jednak się wydarzyły. Usłyszycie m.in. o miłości, przyjaźni, pasjach, marzeniach i zachwycie każdym oddechem. Będzie o spektakularnych sukcesach i bolesnych upadkach. W tej opowieści nie zabraknie humoru, ale pojawią się też wątki zmuszające do przemyśleń.
Poznacie różne historie motywujące i inspirujące. Również takie, które nie powinny się wydarzyć, a jednak się wydarzyły. Usłyszycie m.in. o miłości, przyjaźni, pasjach, marzeniach i zachwycie każdym oddechem. Będzie o spektakularnych sukcesach i bolesnych upadkach. W tej opowieści nie zabraknie humoru, ale pojawią się też wątki zmuszające do przemyśleń.
19. FGA: Spotkanie z Tomaszem Lepichem: Uzależniony od lawy – pasja, podróże i ryzyko w świecie wulkanów
TOMASZ LEPICH jest kierownikiem Katedry i Zakładu Anatomii Prawidłowej ŚUM i miłośnikiem wulkanów. W tym roku został wyróżniony Kolosem na jednym z najbardziej prestiżowych Festiwali Podróżniczych w Europie za nieustępliwą eksplorację wulkanów etiopskiego Afaru.
Ten słabo opisany teren, pozbawiony szlaków i infrastruktury, wymagają samodzielnego planowania i dużej ostrożności. Wędrówka po polach lawowych, w wysokich temperaturach i przy ograniczonym dostępie do wody, to ogromne wyzwanie. O tym surowym krajobrazie i zagrożeniach, związanych z eksploracją opowie Tomasz w festiwalową sobotę.
Ten słabo opisany teren, pozbawiony szlaków i infrastruktury, wymagają samodzielnego planowania i dużej ostrożności. Wędrówka po polach lawowych, w wysokich temperaturach i przy ograniczonym dostępie do wody, to ogromne wyzwanie. O tym surowym krajobrazie i zagrożeniach, związanych z eksploracją opowie Tomasz w festiwalową sobotę.
19. FGA: Szepty lasu
Film przyrodniczo dokumentalny Szepty Lasu to ekscytująca podróż w dziewicze zakątki magicznego świata pełnego tajemnic skrywanych w korze wiekowych drzew, miękkości wilgotnego mchu, szemrzącym, chłodnym strumieniu czy pomrukach dzikich zwierząt. To opowieść widziana oczami wyjątkowych mieszkańców unikalnego prastarego lasu – niedźwiedzia, rysia i wilka, których losy splatają się na górskim szlaku. Poznamy ich w sytuacjach stawiania czoła codziennymi trudnościom związanym z przetrwaniem i wychowaniem młodych, podporządkowanym cykliczności pór roku. Głosem Łukasza Skwarczyńskiego opowiedzą nam swoje niesamowite, pełne emocji historie na tle przepięknego, obfitującego w różnorodne gatunki flory i fauny miejsca - pradawnego, baśniowego, gęstego lasu.
19. FGA: TransGranCanaria: Niedokończony rozdział - film konkursowy
TransGranCanaria: Niedokończony rozdział - film konkursowy
reż. Damian Kozioł Golden Goat Production, Kasia Dombrowska | Polska | 2025 | 37 min
Historia jednego z najważniejszych startów sezonu Katarzyny Dombrowskiej podczas legendarnego ultramaratonu Transgrancanaria. Po miesiącach przygotowań i pięciu tygodniach spędzonych na Gran Canarii wszystko wskazywało na idealny dzień wyścigu. Jednak w świecie biegów ultra nawet najlepsze przygotowanie nie gwarantuje sukcesu.
W trudnych warunkach i przy postępującej hipotermii sportowa rywalizacja ustępuje miejsca walce o przetrwanie, zmuszając bohaterkę do zmierzenia się z własnymi ograniczeniami oraz nieprzewidywalnością natury. To szczery i intymny obraz determinacji, pasji oraz kruchości człowieka wobec sił, których nie da się kontrolować.
Osadzony w spektakularnych krajobrazach Gran Canarii film ukazuje zarówno piękno, jak i brutalność biegów ultra, odsłaniając emocje, które kryją się za sportowym wynikiem.
reż. Damian Kozioł Golden Goat Production, Kasia Dombrowska | Polska | 2025 | 37 min
Historia jednego z najważniejszych startów sezonu Katarzyny Dombrowskiej podczas legendarnego ultramaratonu Transgrancanaria. Po miesiącach przygotowań i pięciu tygodniach spędzonych na Gran Canarii wszystko wskazywało na idealny dzień wyścigu. Jednak w świecie biegów ultra nawet najlepsze przygotowanie nie gwarantuje sukcesu.
W trudnych warunkach i przy postępującej hipotermii sportowa rywalizacja ustępuje miejsca walce o przetrwanie, zmuszając bohaterkę do zmierzenia się z własnymi ograniczeniami oraz nieprzewidywalnością natury. To szczery i intymny obraz determinacji, pasji oraz kruchości człowieka wobec sił, których nie da się kontrolować.
Osadzony w spektakularnych krajobrazach Gran Canarii film ukazuje zarówno piękno, jak i brutalność biegów ultra, odsłaniając emocje, które kryją się za sportowym wynikiem.
19. FGA: Wspinaczka
Profesjonalna wspinaczka Emily Harrington zdobyła Everest, ośmiotysięczniki i zdominowała cykl zawodów, ale jej największe wyzwanie wykracza poza sferę fizyczną. Aby utrwalić swoje dziedzictwo w zdominowanym przez mężczyzn świecie elitarnej wspinaczki skałkowej, postanawia w ciągu 24 godzin, definiując swoją karierę, wejść na El Capitan w Yosemite.
Rozdarta między pogonią za osobistymi ambicjami a tykającym zegarem biologicznym, Emily, po niemal śmiertelnym upadku, musi rozważyć, co jest gotowa zaryzykować. Film „Girl Climber”, będący w równym stopniu wciągającą historią o przetrwaniu, co intymnym portretem, nie tylko opowiada o biciu rekordów, ale także o przełamywaniu barier. W legendarnym klubie chłopców w Yosemite Emily nie udowadnia, że jest najlepsza *Girl Climber – udowadnia, że jest jedną z najlepszych. Kropka.
Rozdarta między pogonią za osobistymi ambicjami a tykającym zegarem biologicznym, Emily, po niemal śmiertelnym upadku, musi rozważyć, co jest gotowa zaryzykować. Film „Girl Climber”, będący w równym stopniu wciągającą historią o przetrwaniu, co intymnym portretem, nie tylko opowiada o biciu rekordów, ale także o przełamywaniu barier. W legendarnym klubie chłopców w Yosemite Emily nie udowadnia, że jest najlepsza *Girl Climber – udowadnia, że jest jedną z najlepszych. Kropka.
Dzień dziecka księdza Jana Kaczkowskiego
Ksiądz Jan Kaczkowski – charyzmatyczny duchowny i zwykły błądzący człowiek. Naznaczony nieuleczalną chorobą, samozwańczy „onkocelebryta”, który walczył dla innych o godność i człowieczeństwo.
Dzień dziecka – diagnoza choroby, wspomnienia z dzieciństwa, symboliczne narodzenie dla wieczności.
Metaforyczny termin, który w filmie koncentruje uwagę na miłość. Na miłości do innych ludzi, chorych i pogubionych, na miłości do rodziny, do ojca i do Boga.
To także film o potrzebie kochania i bycia kochanym.
Skonstruowany z nieznanych archiwaliów, prawdziwy portret niezwykłego człowieka.
Dzień dziecka – diagnoza choroby, wspomnienia z dzieciństwa, symboliczne narodzenie dla wieczności.
Metaforyczny termin, który w filmie koncentruje uwagę na miłość. Na miłości do innych ludzi, chorych i pogubionych, na miłości do rodziny, do ojca i do Boga.
To także film o potrzebie kochania i bycia kochanym.
Skonstruowany z nieznanych archiwaliów, prawdziwy portret niezwykłego człowieka.
edukacja MH: Cały świat Romy
Ciepła i wzruszająca opowieść o międzypokoleniowej przyjaźni, radzeniu sobie z wyzwaniami i wsparciu, jakim mogą być dla siebie kobiety niezależnie od wieku.
Romy - zbyt dojrzała jak na swój wiek 10-latka - oraz pełna rezerwy fryzjerka Stine są na siebie skazane. Wszystko dlatego, że mama dziewczynki wychowuje ją samotnie, a Stine jest jedyną osobą, która może jej w tym pomóc. Od samego początku chłodna relacja między babcią a wnuczką nie wróży nic dobrego. Zapracowana i borykająca się z chorobą Stine nie ma czasu ani cierpliwości do Romy, która zakłóca jej codzienną rutynę. Z czasem jednak okazuje się, że obie mają ze sobą więcej wspólnego niż myślały i mogą być dla siebie wsparciem nawet w najtrudniejszych momentach.
Romy - zbyt dojrzała jak na swój wiek 10-latka - oraz pełna rezerwy fryzjerka Stine są na siebie skazane. Wszystko dlatego, że mama dziewczynki wychowuje ją samotnie, a Stine jest jedyną osobą, która może jej w tym pomóc. Od samego początku chłodna relacja między babcią a wnuczką nie wróży nic dobrego. Zapracowana i borykająca się z chorobą Stine nie ma czasu ani cierpliwości do Romy, która zakłóca jej codzienną rutynę. Z czasem jednak okazuje się, że obie mają ze sobą więcej wspólnego niż myślały i mogą być dla siebie wsparciem nawet w najtrudniejszych momentach.
edukacja MH: Johnny
„Johnny” to oparta na prawdziwych wydarzeniach historia, która wzrusza i inspiruje. Opowiedziana z perspektywy podopiecznego Jana Kaczkowskiego, Patryka Galewskiego – chłopaka, który nie miał łatwego startu w życiu.
Patryk włamuje się do domku w małym mieście. Wyrok sądu nakazuje mu prace społeczne w puckim hospicjum, gdzie poznaje niezwykłego ks. Jana Kaczkowskiego. Duchowny angażuje młodych chłopaków z zawodówki, na pozór twardych buntowników, w pomoc śmiertelnie chorym. W swojej pracy skupia się na bliskości, czułości i walce o relacje z drugim człowiekiem. Uczy empatii. A czyni to z hurtową ilością humoru, czym zyskuje ogromną popularność. Niedługo później Jan sam staje się pacjentem swojego hospicjum. Patryk zostaje postawiony w sytuacji, która zmieni całe jego życie.
– To nie jest opowieść o budowaniu hospicjum ani historia walki ze śmiertelną chorobą. „Johnny” to emocjonalny rollercoaster, który na przemian bawi i wzrusza, przeraża i rozczula. Fabuła przeprowadza nas od skrajnie mrocznych momentów, przez walkę z samym sobą i zewnętrznym światem, aż do znalezienia sensu i nadziei. Emocje będą buzować w widzach nie tylko przez cały seans, ale też wiele godzin po nim – mówi o projekcie reżyser, Daniel Jaroszek.
Patryk włamuje się do domku w małym mieście. Wyrok sądu nakazuje mu prace społeczne w puckim hospicjum, gdzie poznaje niezwykłego ks. Jana Kaczkowskiego. Duchowny angażuje młodych chłopaków z zawodówki, na pozór twardych buntowników, w pomoc śmiertelnie chorym. W swojej pracy skupia się na bliskości, czułości i walce o relacje z drugim człowiekiem. Uczy empatii. A czyni to z hurtową ilością humoru, czym zyskuje ogromną popularność. Niedługo później Jan sam staje się pacjentem swojego hospicjum. Patryk zostaje postawiony w sytuacji, która zmieni całe jego życie.
– To nie jest opowieść o budowaniu hospicjum ani historia walki ze śmiertelną chorobą. „Johnny” to emocjonalny rollercoaster, który na przemian bawi i wzrusza, przeraża i rozczula. Fabuła przeprowadza nas od skrajnie mrocznych momentów, przez walkę z samym sobą i zewnętrznym światem, aż do znalezienia sensu i nadziei. Emocje będą buzować w widzach nie tylko przez cały seans, ale też wiele godzin po nim – mówi o projekcie reżyser, Daniel Jaroszek.
edukacja MH: Miss Moxy. Kocia ekipa
Miauczy, śpiewa i na drzewa zwiewa – poznajcie zadziorną kotkę Moxy! Jej beztroskie życie domowego pupila wywraca się do góry łapami, gdy wyjeżdża na wakacje za granicę i wpada w ręce żądnej sławy Rity. Właścicielka farmy ma jeden cel – zrobić z Moxy gwiazdę telewizyjnego show! Czy kotce uda się uciec i stawić czoła pełnej przygód podróży po nieznanym świecie?
Moxy ma wszystko: ukochaną opiekunkę Josie, ulubioną rozrywkę (dokuczanie psom i ptakom!) i niezawodną kocią ekipę. Razem rządzą podwórkiem! Sielanka kończy się, gdy porwana z rodzinnych wakacji kotka trafia w szpony Rity. Przebiegła właścicielka farmy odkrywa muzyczne zdolności Moxy. Od teraz zrobi wszystko, by kotka została gwiazdą programu „Zwierzęta Mają Talent”. Światła fleszy? Kamery? Duety z psem?! Moxy musi wiać! Jest tylko jeden problem – na pomoc ruszają… niezdarny buldog Brutus i przemądrzały ptak Ayo. Szanująca się kotka ma polegać na psie i ptaku? Gorzej być nie może! Czy nietypowe trio zdoła połączyć siły, by przechytrzyć Ritę i dotrzeć do celu? Jedno jest pewne – przed nimi podróż wymagająca odwagi, sprytu i współdziałania!
„Miss Moxy. Kocia ekipa” to pełna zwrotów akcji i szalonego humoru przygoda, która zachwyci całą rodzinę! W polskiej wersji filmu głosu Moxy użycza Roxie Węgiel, a towarzyszy jej Kevin Mglej. Prywatnie tworzą zgrany duet – „Miss Moxy. Kocia ekipa” to ich pierwszy wspólny projekt dubbingowy.
Moxy ma wszystko: ukochaną opiekunkę Josie, ulubioną rozrywkę (dokuczanie psom i ptakom!) i niezawodną kocią ekipę. Razem rządzą podwórkiem! Sielanka kończy się, gdy porwana z rodzinnych wakacji kotka trafia w szpony Rity. Przebiegła właścicielka farmy odkrywa muzyczne zdolności Moxy. Od teraz zrobi wszystko, by kotka została gwiazdą programu „Zwierzęta Mają Talent”. Światła fleszy? Kamery? Duety z psem?! Moxy musi wiać! Jest tylko jeden problem – na pomoc ruszają… niezdarny buldog Brutus i przemądrzały ptak Ayo. Szanująca się kotka ma polegać na psie i ptaku? Gorzej być nie może! Czy nietypowe trio zdoła połączyć siły, by przechytrzyć Ritę i dotrzeć do celu? Jedno jest pewne – przed nimi podróż wymagająca odwagi, sprytu i współdziałania!
„Miss Moxy. Kocia ekipa” to pełna zwrotów akcji i szalonego humoru przygoda, która zachwyci całą rodzinę! W polskiej wersji filmu głosu Moxy użycza Roxie Węgiel, a towarzyszy jej Kevin Mglej. Prywatnie tworzą zgrany duet – „Miss Moxy. Kocia ekipa” to ich pierwszy wspólny projekt dubbingowy.
edukacja MH: Żałuję!
Jochem na każdym kroku doświadcza w szkole niemiłych sytuacji. Chłopiec jest nieustannie dręczony przez rówieśników. Nasilający się wobec bohatera klasowy bullying doprowadza do fatalnych skutków.
Nadwaga Jochema staje się pretekstem do wyśmiewania go w klasie. Przyjaciele David i Vera stają w jego obronie i próbują mu pomóc, ale nie mają odwagi, by przeciwstawić się reszcie grupy. Wychowawca klasy również nie okazuje wsparcia. Bohater szuka pocieszenia w muzyce, która jest jego pasją, i w zabawach ze znalezionym psem Simbadem. Samotność i odrzucenie doprowadzają jednak do fatalnych skutków.
Nadwaga Jochema staje się pretekstem do wyśmiewania go w klasie. Przyjaciele David i Vera stają w jego obronie i próbują mu pomóc, ale nie mają odwagi, by przeciwstawić się reszcie grupy. Wychowawca klasy również nie okazuje wsparcia. Bohater szuka pocieszenia w muzyce, która jest jego pasją, i w zabawach ze znalezionym psem Simbadem. Samotność i odrzucenie doprowadzają jednak do fatalnych skutków.
Janosik Dzieciom: Zapomniana wyspa
Warto walczyć o najlepszą przyjaźń.
DreamWorks Animation, studio, które stworzyło niezapomniane więzi między chłopcem a smokiem w filmie „Jak wytresować smoka”, ogrem i osłem w animacji„Shrek” oraz robotem i gąsiątkiem w „Dzikim robocie”. Teraz przedstawia olśniewającą i wzruszającą historię o dwójce przyjaciół na całe życie, którzy muszą się zjednoczyć.
Nagrodzone nagrodą Grammy i Oscarem® H.E.R. i Liza Soberano użyczają głosu Jo i Raissie.
To przyjaciółki od najmłodszych lat, które właśnie kończą szkołę średnią i stoją u progu zupełnie nowych etapów życia.
To przyjaciółki od najmłodszych lat, które właśnie kończą szkołę średnią i stoją u progu zupełnie nowych etapów życia.
Podczas wspólnego świętowania ostatniego wieczoru przed rozstaniem dziewczyny przypadkiem odkrywają tajemniczy portal, który przenosi je na magiczną wyspę Nakali. To niezwykła kraina pełna fantastycznych i mitycznych stworzeń, o których od dzieciństwa słyszały w opowieściach przekazywanych przez ich filipińskie rodziny.
Niektóre z tych postaci staną się przyjaciółmi, inne wrogami. Jo i Raissa muszą stawić czoła najgroźniejszemu stworzeniu na wyspie.
Kiedy odkryją, że wspomnienia ich przyjaźni są ceną za powrót do domu, Jo i Raissa będą ścigać się, by znaleźć sposób na opuszczenie wyspy, zanim zapomną o sobie na zawsze.
DreamWorks Animation, studio, które stworzyło niezapomniane więzi między chłopcem a smokiem w filmie „Jak wytresować smoka”, ogrem i osłem w animacji„Shrek” oraz robotem i gąsiątkiem w „Dzikim robocie”. Teraz przedstawia olśniewającą i wzruszającą historię o dwójce przyjaciół na całe życie, którzy muszą się zjednoczyć.
Nagrodzone nagrodą Grammy i Oscarem® H.E.R. i Liza Soberano użyczają głosu Jo i Raissie.
To przyjaciółki od najmłodszych lat, które właśnie kończą szkołę średnią i stoją u progu zupełnie nowych etapów życia.
To przyjaciółki od najmłodszych lat, które właśnie kończą szkołę średnią i stoją u progu zupełnie nowych etapów życia.
Podczas wspólnego świętowania ostatniego wieczoru przed rozstaniem dziewczyny przypadkiem odkrywają tajemniczy portal, który przenosi je na magiczną wyspę Nakali. To niezwykła kraina pełna fantastycznych i mitycznych stworzeń, o których od dzieciństwa słyszały w opowieściach przekazywanych przez ich filipińskie rodziny.
Niektóre z tych postaci staną się przyjaciółmi, inne wrogami. Jo i Raissa muszą stawić czoła najgroźniejszemu stworzeniu na wyspie.
Kiedy odkryją, że wspomnienia ich przyjaźni są ceną za powrót do domu, Jo i Raissa będą ścigać się, by znaleźć sposób na opuszczenie wyspy, zanim zapomną o sobie na zawsze.
Janosik jest Kobietą: Kumotry + spotkanie z Magdaleną Grzebałkowską i Ewą Winnicką
Co zrobić kiedy ostatecznie przestaniesz się dobrze zapowiadać? Panikować, wyprzeć, wpaść w depresję?
O starzeniu się bez owijania w bawełnę, z humorem i dystansem.
Serdecznie zapraszamy na spotkanie z Magdaleną Grzebałkowską i Ewą Winnicką, reporterkami i pisarkami, autorkami książki „Jak się starzeć bez godności” i podcastu pod tym samym tytułem.
"KUMOTRY"
Historia przyjaźni kobiet zamieszkujących wymierającą polską wieś w rumuńskich Karpatach. Hanka i Bronka pochowały już mężów, dzieci wyjechały za granicę w poszukiwaniu innych, lepszych perspektyw. Samodzielne i niezależne bohaterki imponują pogodą ducha, choć ich rzeczywistość nieubłaganie odchodzi w przeszłość. Pozostają wspomnienia o czasach, które już nie wrócą – i wspólne stawianie czoła wyzwaniom codzienności. Nostalgiczny obraz niknącego świata skrzy się bezpretensjonalnym humorem i zachwyca zdjęciami, oddającymi zniewalający urok karpackiego pogórza. Zwracając uwagę na szczegóły, reżyserka tworzy wzruszający film o pamięci, przyjaźni i przemijaniu. Pokazując ludzi, którzy potrafią być dla siebie wszystkim, skłania nas do przewartościowania priorytetów i spojrzenia na rzeczywistość z mniej uczęszczanej strony.
Cykl dofinansowany przez Stowarzyszenie Kin Studyjnych
O starzeniu się bez owijania w bawełnę, z humorem i dystansem.
Serdecznie zapraszamy na spotkanie z Magdaleną Grzebałkowską i Ewą Winnicką, reporterkami i pisarkami, autorkami książki „Jak się starzeć bez godności” i podcastu pod tym samym tytułem.
"KUMOTRY"
Historia przyjaźni kobiet zamieszkujących wymierającą polską wieś w rumuńskich Karpatach. Hanka i Bronka pochowały już mężów, dzieci wyjechały za granicę w poszukiwaniu innych, lepszych perspektyw. Samodzielne i niezależne bohaterki imponują pogodą ducha, choć ich rzeczywistość nieubłaganie odchodzi w przeszłość. Pozostają wspomnienia o czasach, które już nie wrócą – i wspólne stawianie czoła wyzwaniom codzienności. Nostalgiczny obraz niknącego świata skrzy się bezpretensjonalnym humorem i zachwyca zdjęciami, oddającymi zniewalający urok karpackiego pogórza. Zwracając uwagę na szczegóły, reżyserka tworzy wzruszający film o pamięci, przyjaźni i przemijaniu. Pokazując ludzi, którzy potrafią być dla siebie wszystkim, skłania nas do przewartościowania priorytetów i spojrzenia na rzeczywistość z mniej uczęszczanej strony.
Cykl dofinansowany przez Stowarzyszenie Kin Studyjnych
Janosik Szkrabom: Straszne burze i domowe kałuże, Reksio pocieszyciel, Imieniny Toli
Janosik Szkrabom to cykl adresowany dla najmłodszych, często debiutujących widzów. Gramy przy delikatnie włączonym świetle, ciszej i bez reklam. Za przyzwoitą cenę zaprosimy Was z pocieszkami na kultowe animacje ze Studio Filmów Rysunkowych w Bielsku Białej, które z całą pewnością nie zawiodą treścią, a w dziecku pobudza ciekawość, a i jest szansa, że dzieci chętnie do kina wrócą. Do zobaczenia w Janosiku!
*** Baczne Oczka: Straszne burze i domowe kałuże, 2025
Onka boi się burzy. Mak dodaje jej otuchy, a powstałe po deszczu kałuże staja się inspiracją do zabawy.
*** REKSIO POCIESZYCIEL,
reż. R. Kłys, 1975
Reksio sąsiaduje z psem pechowcem i pesymistą, płaczącym z byle powodu. Próby rozweselenia go nie przynoszą rezultatu. Wreszcie Reksio zaczyna jęczeć i wtedy Piesek - pesymista stara się go zabawić i wreszcie wspólnie się bawią
*** Przygody Bolka i Lolka: IMIENINY TOLI
E. Wątoor, 1974
Bolek i Lolek rywalizują ze sobą w przygotowaniu imienin Toli.
*** Baczne Oczka: Straszne burze i domowe kałuże, 2025
Onka boi się burzy. Mak dodaje jej otuchy, a powstałe po deszczu kałuże staja się inspiracją do zabawy.
*** REKSIO POCIESZYCIEL,
reż. R. Kłys, 1975
Reksio sąsiaduje z psem pechowcem i pesymistą, płaczącym z byle powodu. Próby rozweselenia go nie przynoszą rezultatu. Wreszcie Reksio zaczyna jęczeć i wtedy Piesek - pesymista stara się go zabawić i wreszcie wspólnie się bawią
*** Przygody Bolka i Lolka: IMIENINY TOLI
E. Wątoor, 1974
Bolek i Lolek rywalizują ze sobą w przygotowaniu imienin Toli.
Janosik z Duszą: Mistyczka
Mistyczka to poruszająca, inspirowana prawdziwymi wydarzeniami historia kobiety, która odważyła się pójść za głosem serca i przekroczyć granicę tego, co znane. To opowieść o wewnętrznej przemianie, poszukiwaniu sensu egzystencji i niezwykłej drodze, która zaprowadziła Alicję Lenczewską do doświadczeń wykraczających poza materialną rzeczywistość.
Przez lata Alicja Lenczewska prowadziła dynamiczne życie. Była wiernym członkiem partii komunistycznej i cenioną nauczycielką – wymagającą, odpowiedzialną i całkowicie oddaną swojej pracy. Uwielbiała zagraniczne podróże. Wydawało się, że jej przyszłość została już dawno napisana. Aż do dnia, w którym jedno spotkanie odmieniło wszystko…
Wbrew sceptycyzmowi otoczenia i własnym lękom Alicja wkracza na ścieżkę głębokiego życia duchowego. Jej mistyczne zapiski pełne szczerości, nadziei i mądrości z czasem trafiają do tysięcy ludzi szukających odpowiedzi na najważniejsze pytania o miłość, cierpienie, wiarę i sens życia.
Mistyczka to film, który porusza serce i skłania do refleksji. Intymny portret niezwykłej kobiety splata się tu z uniwersalną opowieścią o samotności, odwadze i potrzebie odnalezienia światła nawet w najtrudniejszych momentach życia.
W roli Alicji Lenczewskiej występuje Dorota Chotecka-Pazura, tworząc jedną z najbardziej poruszających i dojrzałych kreacji w swojej karierze.
Przez lata Alicja Lenczewska prowadziła dynamiczne życie. Była wiernym członkiem partii komunistycznej i cenioną nauczycielką – wymagającą, odpowiedzialną i całkowicie oddaną swojej pracy. Uwielbiała zagraniczne podróże. Wydawało się, że jej przyszłość została już dawno napisana. Aż do dnia, w którym jedno spotkanie odmieniło wszystko…
Wbrew sceptycyzmowi otoczenia i własnym lękom Alicja wkracza na ścieżkę głębokiego życia duchowego. Jej mistyczne zapiski pełne szczerości, nadziei i mądrości z czasem trafiają do tysięcy ludzi szukających odpowiedzi na najważniejsze pytania o miłość, cierpienie, wiarę i sens życia.
Mistyczka to film, który porusza serce i skłania do refleksji. Intymny portret niezwykłej kobiety splata się tu z uniwersalną opowieścią o samotności, odwadze i potrzebie odnalezienia światła nawet w najtrudniejszych momentach życia.
W roli Alicji Lenczewskiej występuje Dorota Chotecka-Pazura, tworząc jedną z najbardziej poruszających i dojrzałych kreacji w swojej karierze.
Kino dostępne: Tony
Klub Filmowy Urania zaprasza na filmową opowieść o jednym z najsłynniejszych i najbardziej kontrowersyjnych szefów kuchni w historii. Buntownik, outsider, głos pokolenia – postać, obok której nie dało się przejść obojętnie, a którą pokochały miliony ludzi na całym świecie. To historia początków jego drogi – kim był Tony, zanim stał się Anthonym Bourdainem.
Upalne lato 1976 roku, Provincetown – miasto pulsujące wolnością, seksem i energią. Młody, marzący o karierze pisarza, Tony (Dominic Sessa), by podreperować budżet, trafia na zmywak do restauracji serwującej owoce morza, prowadzonej przez tajemniczego szefa kuchni (Antonio Banderas). W intensywnej, chaotycznej, a jednocześnie niezwykle kreatywnej atmosferze Tony odkrywa swoją pasję, powołanie i to, kim tak naprawdę jest.
Upalne lato 1976 roku, Provincetown – miasto pulsujące wolnością, seksem i energią. Młody, marzący o karierze pisarza, Tony (Dominic Sessa), by podreperować budżet, trafia na zmywak do restauracji serwującej owoce morza, prowadzonej przez tajemniczego szefa kuchni (Antonio Banderas). W intensywnej, chaotycznej, a jednocześnie niezwykle kreatywnej atmosferze Tony odkrywa swoją pasję, powołanie i to, kim tak naprawdę jest.
Kino Dostępne: Vivaldi i ja
Nowy film producentów „Wielkiego piękna” i „Młodości”. Barwna, porywająca, wypełniona muzyką opowieść o jednym z najwybitniejszych kompozytorów w historii – Antonio Vivaldim.
Wenecja, początek XVIII wieku — miasto kontrastów. Z jednej strony bogactwo, sztuka i swoboda obyczajowa, z drugiej surowe instytucje religijne i wyraźne podziały społeczne. Przebywająca w sierocińcu Ospedale della Pietà nastoletnia utalentowana skrzypaczka Cecilia (Tecla Insolia) trafia pod skrzydła nowego nauczyciela – Antonio Vivaldiego (Michele Riondino). Otoczona jego opieką zaczyna wierzyć, że uda jej się uniknąć zaaranżowanego małżeństwa i zawalczyć o własną drogę.
Wenecja, początek XVIII wieku — miasto kontrastów. Z jednej strony bogactwo, sztuka i swoboda obyczajowa, z drugiej surowe instytucje religijne i wyraźne podziały społeczne. Przebywająca w sierocińcu Ospedale della Pietà nastoletnia utalentowana skrzypaczka Cecilia (Tecla Insolia) trafia pod skrzydła nowego nauczyciela – Antonio Vivaldiego (Michele Riondino). Otoczona jego opieką zaczyna wierzyć, że uda jej się uniknąć zaaranżowanego małżeństwa i zawalczyć o własną drogę.
Klasyka na TOPie: Absolwent (4K)
Benjamin Braddock właśnie skończył studia. Teoretycznie powinien mieć plan na przyszłość i z entuzjazmem wkraczać w dorosłość. Problem w tym, że nie ma pojęcia, co dalej. Zagubiony w świecie oczekiwań rodziców i dobrych rad, próbuje odnaleźć własną drogę. Dodatkowo sytuacja komplikuje się, gdy Benjamin wdaje się w romans z panią Robinson, przyjaciółką swoich rodziców, a następnie poznaje jej córkę, Elaine.
Błyskotliwy, zabawny i zaskakująco aktualny film Mike’a Nicholsa stał się jednym z symboli młodzieńczego buntu i początkiem nowej ery w amerykańskim kinie. Z niezapomnianą rolą Dustina Hoffmana i kultową muzyką Simon & Garfunkel, „Absolwent” trafia do kolejnych pokoleń widzów poszukujących odpowiedzi na te same pytania o dorosłość, miłość i życiowe wybory. Choć „Absolwent” powstał w 1967 roku, trudno oprzeć się wrażeniu, że Benjamin mógłby być bohaterem współczesnych czasów.
Klasyczne dzieło nowego Hollywood
Film miał premierę w 1967 roku i szybko stał się jednym z największych sukcesów artystycznych oraz komercyjnych swojej epoki. Uznawany jest za jeden z tytułów, które zapoczątkowały erę Nowego Hollywood - kina bardziej odważnego, autorskiego i skierowanego do młodej publiczności.
Reżyser Mike Nichols otrzymał za film Oscara za najlepszą reżyserię, a sam „Absolwent” zdobył siedem nominacji do Nagrody Akademii.
Dustin Hoffman i rola życia
W roli Benjamina Braddocka wystąpił Dustin Hoffman, dla którego „Absolwent” okazał się przełomem w karierze. Jego kreacja na zawsze zmieniła sposób przedstawiania młodych bohaterów w amerykańskim kinie. Hoffman stworzył postać niepewną siebie, zagubioną i daleką od stereotypowego hollywoodzkiego amanta, stając się symbolem nowego pokolenia.
Muzyka, która przeszła do historii
Nieodłącznym elementem filmu są utwory duetu Simon & Garfunkel, w tym legendarne „Mrs. Robinson” oraz „The Sound of Silence”. Ścieżka dźwiękowa stała się jednym z najbardziej rozpoznawalnych soundtracków w historii kina i do dziś pozostaje nierozerwalnie związana z filmem.
Błyskotliwy, zabawny i zaskakująco aktualny film Mike’a Nicholsa stał się jednym z symboli młodzieńczego buntu i początkiem nowej ery w amerykańskim kinie. Z niezapomnianą rolą Dustina Hoffmana i kultową muzyką Simon & Garfunkel, „Absolwent” trafia do kolejnych pokoleń widzów poszukujących odpowiedzi na te same pytania o dorosłość, miłość i życiowe wybory. Choć „Absolwent” powstał w 1967 roku, trudno oprzeć się wrażeniu, że Benjamin mógłby być bohaterem współczesnych czasów.
Klasyczne dzieło nowego Hollywood
Film miał premierę w 1967 roku i szybko stał się jednym z największych sukcesów artystycznych oraz komercyjnych swojej epoki. Uznawany jest za jeden z tytułów, które zapoczątkowały erę Nowego Hollywood - kina bardziej odważnego, autorskiego i skierowanego do młodej publiczności.
Reżyser Mike Nichols otrzymał za film Oscara za najlepszą reżyserię, a sam „Absolwent” zdobył siedem nominacji do Nagrody Akademii.
Dustin Hoffman i rola życia
W roli Benjamina Braddocka wystąpił Dustin Hoffman, dla którego „Absolwent” okazał się przełomem w karierze. Jego kreacja na zawsze zmieniła sposób przedstawiania młodych bohaterów w amerykańskim kinie. Hoffman stworzył postać niepewną siebie, zagubioną i daleką od stereotypowego hollywoodzkiego amanta, stając się symbolem nowego pokolenia.
Muzyka, która przeszła do historii
Nieodłącznym elementem filmu są utwory duetu Simon & Garfunkel, w tym legendarne „Mrs. Robinson” oraz „The Sound of Silence”. Ścieżka dźwiękowa stała się jednym z najbardziej rozpoznawalnych soundtracków w historii kina i do dziś pozostaje nierozerwalnie związana z filmem.
Klasyka na TOPie: Asterix i Obelix: Misja Kleopatra (4K)
„Jak to jest być skrybą, dobrze?” To pytanie fani Asterixa i Obelixa: Misji Kleopatry zadają sobie gdzieś tak od starożytności. Piramidalnie śmieszna komedia powraca w nowej wersji odrestaurowanej 4K z oryginalnym, kultowym polskim dubbingiem! Najbardziej lubiana przez publiczność część cyklu to błyskotliwa adaptacja komiksów René Goscinnego i Alberta Uderzo o przygodach nieustraszonych Galów.
Starożytna Aleksandria. Kleopatra (Monica Bellucci) zakłada się z Juliuszem Cezarem, że Egipcjanie w trzy miesiące wybudują mu wielki pałac. Architektem powołanym do tego niemożliwego zadania jest niepozorny Numernabis (Jamel Debbouze) – jeśli zawiedzie, stanie się pożywką dla krokodyli. Pomoc dla budowniczych może nadejść tylko z jednej strony: od mieszającego magiczną miksturę Panoramiksa oraz jego druhów, Asteriksa (Christian Clavier) i Obeliksa (Gérard Depardieu). Czy wspólnie wygrają oni z czasem, złośliwymi przeciwnikami i dumnymi Rzymianami?
Szalona komedia Alaina Chabata ma grono wiernych wielbicieli na całym świecie, ale szczególnie dobrze zadomowiła się w Polsce. Spektakularne tłumaczenie dialogów autorstwa Bartosza Wierzbięty oraz genialne głosy polskich aktorów (m.in. Cezary Pazura, Wiktor Zborowski, Mieczysław Morański, Magdalena Wójcik) sprawiły, że Asterix i Obelix: Misja Kleopatra to film-fenomen, chyba najbardziej dowcipna rozrywka wszech czasów oraz dzieło-mem, do którego nawiązania nie mają końca. Od „Widać mnie, nie widać mnie” do „A rodzina zdrowa?” – wszyscy rozmawiamy dziś dialogami z Misji Kleopatry.
Zapraszamy do kin na wakacje all inclusive w starożytnym Egipcie: dla całej rodziny!
Starożytna Aleksandria. Kleopatra (Monica Bellucci) zakłada się z Juliuszem Cezarem, że Egipcjanie w trzy miesiące wybudują mu wielki pałac. Architektem powołanym do tego niemożliwego zadania jest niepozorny Numernabis (Jamel Debbouze) – jeśli zawiedzie, stanie się pożywką dla krokodyli. Pomoc dla budowniczych może nadejść tylko z jednej strony: od mieszającego magiczną miksturę Panoramiksa oraz jego druhów, Asteriksa (Christian Clavier) i Obeliksa (Gérard Depardieu). Czy wspólnie wygrają oni z czasem, złośliwymi przeciwnikami i dumnymi Rzymianami?
Szalona komedia Alaina Chabata ma grono wiernych wielbicieli na całym świecie, ale szczególnie dobrze zadomowiła się w Polsce. Spektakularne tłumaczenie dialogów autorstwa Bartosza Wierzbięty oraz genialne głosy polskich aktorów (m.in. Cezary Pazura, Wiktor Zborowski, Mieczysław Morański, Magdalena Wójcik) sprawiły, że Asterix i Obelix: Misja Kleopatra to film-fenomen, chyba najbardziej dowcipna rozrywka wszech czasów oraz dzieło-mem, do którego nawiązania nie mają końca. Od „Widać mnie, nie widać mnie” do „A rodzina zdrowa?” – wszyscy rozmawiamy dziś dialogami z Misji Kleopatry.
Zapraszamy do kin na wakacje all inclusive w starożytnym Egipcie: dla całej rodziny!
Klub Filmowy Urania: Miłość, śmierć i dojrzewanie w Camp Miasma
Klub Filmowy Urania zaprasza na najnowszy film Jane Shoenbrun (twórczyni docenianego „W blasku ekranu”). „Miłość, śmierć i dojrzewanie w Camp Miasma” zadebiutowała na festiwalu w Cannes, gdzie szturmem zdobyła serca krytyków i widzów – a także prestiżową nominację w sekcji Un Certain Regard.
Na dnie jeziora jest dziura. To z niej pochodzą filmy.
Młoda, utalentowana reżyserka Kris (Hannah Einbinder) dostaje od studia filmowego szansę życia – ma nakręcić remake kultowej serii horrorów „Camp Miasma”, która cieszyła się ogromną popularnością w latach osiemdziesiątych i dziewięćdziesiątych. Aby znaleźć inspirację, udaje się na spotkanie z Billy (Gillian Anderson), która grała główną rolę w pierwowzorze projektu. Wizyta u ekscentrycznej aktorki szybko przeradza się w coś więcej niż zwykły wywiad.
Choć film Shoenbrun opowiada o powstawaniu fikcyjnej serii horrorów, sam w sobie horrorem nie jest, a zaledwie czerpie z jego estetyki. To przepiękna pod względem wizualnym kinofilska uczta opowiadająca przede wszystkim o bezgranicznej miłości do kina. I o tym, jak ta miłość zmienia nasze życie.
W centrum tej opowieści stoją dwie aktorki reprezentujące dwa różne pokolenia. Legendarna Gillian Anderson wciela się w rolę ekscentrycznej diwy, a znana z serialu „Hacks” Hannah Einbinder w niepewną swojej pozycji, ale utalentowaną reżyserkę. Razem tworzą najbardziej elektryzujący ekranowy duet tego roku.
Na dnie jeziora jest dziura. To z niej pochodzą filmy.
Młoda, utalentowana reżyserka Kris (Hannah Einbinder) dostaje od studia filmowego szansę życia – ma nakręcić remake kultowej serii horrorów „Camp Miasma”, która cieszyła się ogromną popularnością w latach osiemdziesiątych i dziewięćdziesiątych. Aby znaleźć inspirację, udaje się na spotkanie z Billy (Gillian Anderson), która grała główną rolę w pierwowzorze projektu. Wizyta u ekscentrycznej aktorki szybko przeradza się w coś więcej niż zwykły wywiad.
Choć film Shoenbrun opowiada o powstawaniu fikcyjnej serii horrorów, sam w sobie horrorem nie jest, a zaledwie czerpie z jego estetyki. To przepiękna pod względem wizualnym kinofilska uczta opowiadająca przede wszystkim o bezgranicznej miłości do kina. I o tym, jak ta miłość zmienia nasze życie.
W centrum tej opowieści stoją dwie aktorki reprezentujące dwa różne pokolenia. Legendarna Gillian Anderson wciela się w rolę ekscentrycznej diwy, a znana z serialu „Hacks” Hannah Einbinder w niepewną swojej pozycji, ale utalentowaną reżyserkę. Razem tworzą najbardziej elektryzujący ekranowy duet tego roku.
Klub Filmowy Urania: Obcy
Klub Filmowy Urania zaprasza na nową ekranizację jednej z najwybitniejszych francuskich powieści XX wieku autorstwa Alberta Camusa. "Obcy” w reżyserii François Ozona to rezentowana w Konkursie Głównym festiwalu w Wenecji wciąż niezwykle aktualna opowieść o poszukiwaniu sensu w świecie, w którym wszelki sens został zagubiony.
„Obcy” jest historią Meursaulta, młodego mężczyzny, skromnego urzędnika, którego codziennej rutyny nie przerywa nawet śmierć matki. Wszystko zmienia się pewnego gorącego dnia, gdy na plaży dochodzi do tragicznego zdarzenia z jego udziałem.
W najnowszym dziele François Ozona („Podwójny kochanek”, „8 kobiet”) w głównych rolach występują Benjamin Voisin („Stracone złudzenia”, „Lato ‘85”), Rebecca Marder („Moja zbrodnia”), a także nagrodzony za swój występ Cezarem Pierre Lotin („Wysokie i niskie tony”). Oszczędne dialogi i piękne czarno-białe zdjęcia, będące hołdem dla klasycznego kina, budują wyjątkową atmosferę filmu.
„Obcy” jest historią Meursaulta, młodego mężczyzny, skromnego urzędnika, którego codziennej rutyny nie przerywa nawet śmierć matki. Wszystko zmienia się pewnego gorącego dnia, gdy na plaży dochodzi do tragicznego zdarzenia z jego udziałem.
W najnowszym dziele François Ozona („Podwójny kochanek”, „8 kobiet”) w głównych rolach występują Benjamin Voisin („Stracone złudzenia”, „Lato ‘85”), Rebecca Marder („Moja zbrodnia”), a także nagrodzony za swój występ Cezarem Pierre Lotin („Wysokie i niskie tony”). Oszczędne dialogi i piękne czarno-białe zdjęcia, będące hołdem dla klasycznego kina, budują wyjątkową atmosferę filmu.
Klub Filmowy Urania: Tony
Klub Filmowy Urania zaprasza na filmową opowieść o jednym z najsłynniejszych i najbardziej kontrowersyjnych szefów kuchni w historii. Buntownik, outsider, głos pokolenia – postać, obok której nie dało się przejść obojętnie, a którą pokochały miliony ludzi na całym świecie. To historia początków jego drogi – kim był Tony, zanim stał się Anthonym Bourdainem.
Upalne lato 1976 roku, Provincetown – miasto pulsujące wolnością, seksem i energią. Młody, marzący o karierze pisarza, Tony (Dominic Sessa), by podreperować budżet, trafia na zmywak do restauracji serwującej owoce morza, prowadzonej przez tajemniczego szefa kuchni (Antonio Banderas). W intensywnej, chaotycznej, a jednocześnie niezwykle kreatywnej atmosferze Tony odkrywa swoją pasję, powołanie i to, kim tak naprawdę jest.
Upalne lato 1976 roku, Provincetown – miasto pulsujące wolnością, seksem i energią. Młody, marzący o karierze pisarza, Tony (Dominic Sessa), by podreperować budżet, trafia na zmywak do restauracji serwującej owoce morza, prowadzonej przez tajemniczego szefa kuchni (Antonio Banderas). W intensywnej, chaotycznej, a jednocześnie niezwykle kreatywnej atmosferze Tony odkrywa swoją pasję, powołanie i to, kim tak naprawdę jest.
Lalka
Dzieło Bolesława Prusa od blisko 140 lat rozpala emocje i wyobraźnię kolejnych pokoleń. Teraz ta ponadczasowa historia trafia na wielki ekran w nowej, spektakularnej, filmowej odsłonie.
„Lalka” to zrealizowana z ogromnym rozmachem superprodukcja i najbardziej gwiazdorski film w historii polskiego kina, gdzie pośród wielu wybitnych nazwisk, w rolach głównych występują: Marcin Dorociński jako Stanisław Wokulski, gwiazda „Chłopów” – Kamila Urzędowska jako Izabela Łęcka oraz powracający na wielki ekran po 16 latach Marek Kondrat w roli Ignacego Rzeckiego.
Nowa ekranizacja „Lalki” to opowiedziana ze współczesną wrażliwością przejmująca, uniwersalna historia o miłości i niespełnieniu, o aspiracjach i przemianie, o świecie, który właśnie się kończy. To film, który zdarza się raz na kilka dekad: epicki, pełen emocji, zrealizowany z imponującą scenografią, dopracowanymi w najdrobniejszych detalach kostiumami i charakteryzacją oraz prawdziwie gwiazdorską obsadą.
Warszawa końca XIX wieku. Serce Stanisława Wokulskiego (Marcin Dorociński) owładnięte jest szaloną miłością do Izabeli Łęckiej (Kamila Urzędowska). On, dzięki fortunie zdobytej na wojnie, powraca do kraju i postanawia wkroczyć do świata wyższych sfer, aby zdobyć rękę ukochanej. Ona jest olśniewająca i wyniosła, lecz mimo arystokratycznego pochodzenia zmaga się z widmem finansowej ruiny. U boku Wokulskiego stoi jego wierny przyjaciel – Ignacy Rzecki (Marek Kondrat), romantyk, który z nostalgią obserwuje, jak świat ideałów ustępuje miejsca społecznym aspiracjom i bezwzględnej grze interesów. Wokulski wkracza w labirynt arystokratycznych salonów, gdzie każdy gest może być początkiem intrygi, a każde słowo – zapowiedzią zdrady. Stający na jego drodze rywale, niespodziewane sojusze i dramatyczne wybory wystawią na próbę jego marzenia i wiarę w ludzi. To opowieść o miłosnym zauroczeniu, które zmienia losy bohaterów i zaciera granice między sercem a rozumem.
„Lalka” to zrealizowana z ogromnym rozmachem superprodukcja i najbardziej gwiazdorski film w historii polskiego kina, gdzie pośród wielu wybitnych nazwisk, w rolach głównych występują: Marcin Dorociński jako Stanisław Wokulski, gwiazda „Chłopów” – Kamila Urzędowska jako Izabela Łęcka oraz powracający na wielki ekran po 16 latach Marek Kondrat w roli Ignacego Rzeckiego.
Nowa ekranizacja „Lalki” to opowiedziana ze współczesną wrażliwością przejmująca, uniwersalna historia o miłości i niespełnieniu, o aspiracjach i przemianie, o świecie, który właśnie się kończy. To film, który zdarza się raz na kilka dekad: epicki, pełen emocji, zrealizowany z imponującą scenografią, dopracowanymi w najdrobniejszych detalach kostiumami i charakteryzacją oraz prawdziwie gwiazdorską obsadą.
Warszawa końca XIX wieku. Serce Stanisława Wokulskiego (Marcin Dorociński) owładnięte jest szaloną miłością do Izabeli Łęckiej (Kamila Urzędowska). On, dzięki fortunie zdobytej na wojnie, powraca do kraju i postanawia wkroczyć do świata wyższych sfer, aby zdobyć rękę ukochanej. Ona jest olśniewająca i wyniosła, lecz mimo arystokratycznego pochodzenia zmaga się z widmem finansowej ruiny. U boku Wokulskiego stoi jego wierny przyjaciel – Ignacy Rzecki (Marek Kondrat), romantyk, który z nostalgią obserwuje, jak świat ideałów ustępuje miejsca społecznym aspiracjom i bezwzględnej grze interesów. Wokulski wkracza w labirynt arystokratycznych salonów, gdzie każdy gest może być początkiem intrygi, a każde słowo – zapowiedzią zdrady. Stający na jego drodze rywale, niespodziewane sojusze i dramatyczne wybory wystawią na próbę jego marzenia i wiarę w ludzi. To opowieść o miłosnym zauroczeniu, które zmienia losy bohaterów i zaciera granice między sercem a rozumem.
Luna i rozgadana świnka
Jedenastoletnia Luna, fanka serii książek o super-bohaterach walczących o środowisko, otrzymuje magiczne pióro od tajemniczego autora książek. Ten zaczarowany przedmiot sprawia, że wszystko, co napisze, staje się rzeczywistością. Dziewczynka odkrywa, jak potężna jest jego moc i rusza w niebezpieczną wyprawę, by naprawić szkody wyrządzone środowisku i ocalić planetę przed nadciągającą katastrofą. Towarzyszy jej Airbag, ukochana świnka morska, która dzięki użyciu pióra nieoczekiwanie zaczyna mówić. Jednak niezwykle nikczemny twórca czarodziejskiego przedmiotu zrobi wszystko, aby ich misja skończyła się niepowodzeniem. „Luna i rozgadana świnka” to pełna serca i humoru opowieść o dojrzewaniu, wyobraźni i odpowiedzialności.
Marsupilami
Komedia dla całej rodziny – od lat 5 do 105 – od scenarzysty kultowych filmów „Asterix i Obelix: Misja Kleopatra” oraz „Mikołajek”.
Szalona, pełna humoru przygoda, w której w centrum akcji znajduje się prawdziwy psotnik – tajemnicze stworzenie MARSUPILAMI!
Podczas rejsu all-inclusive David, Tess i ich synek odkrywają w swoim bagażu uroczego, żółtego stworka w czarne cętki, którego niewyobrażalnie długi ogon i nieposkromiony temperament w mgnieniu oka zamieniają rodzinne wakacje w totalny chaos – zwłaszcza gdy okazuje się, że nowego przyjaciela chłopca próbuje odnaleźć zdecydowanie zbyt wiele osób!
W polskiej wersji językowej usłyszymy plejadę gwiazd: Cezarego Pazurę, Magdalenę Boczarską, Mateusza Banasiuka i Tomasza Oświecińskiego.
Szalona, pełna humoru przygoda, w której w centrum akcji znajduje się prawdziwy psotnik – tajemnicze stworzenie MARSUPILAMI!
Podczas rejsu all-inclusive David, Tess i ich synek odkrywają w swoim bagażu uroczego, żółtego stworka w czarne cętki, którego niewyobrażalnie długi ogon i nieposkromiony temperament w mgnieniu oka zamieniają rodzinne wakacje w totalny chaos – zwłaszcza gdy okazuje się, że nowego przyjaciela chłopca próbuje odnaleźć zdecydowanie zbyt wiele osób!
W polskiej wersji językowej usłyszymy plejadę gwiazd: Cezarego Pazurę, Magdalenę Boczarską, Mateusza Banasiuka i Tomasza Oświecińskiego.
Niebo nad Normandią
Trzymający w napięciu film oparty na prawdziwych, nieopowiedzianych dotąd kulisach desantu wojsk alianckich w Normandii w 1944 roku.
„Niebo nad Normandią” to opowieść o odpowiedzialności i o tym, jak jeden człowiek może wpłynąć na bieg historii.
72 godziny przed lądowaniem w Normandii, losy świata mają zależeć od… pogody. Wojna to nie tylko bitwy, to w szczególności strategie i decyzje, których skutki odczuć mogą miliony. Pracujący dla brytyjskiej armii meteorolog James Stagg (Andrew Scott) musi podjąć najważniejszą decyzję w swojej karierze – prognoza, którą przedstawi, może przesądzić o sukcesie lub klęsce największej operacji wojskowej w historii. Zamknięty w atmosferze nieufności i presji ze strony najwyższych dowódców, Stagg toczy psychologiczną walkę z czasem, wspierany jedynie przez kapitan Kay Summersby (Kerry Condon). Nad wszystkim czuwa generał Dwight D. Eisenhower (Brendan Fraser), który musi zdecydować czy ruszyć z inwazją, czy ją opóźnić – ryzykując, że Niemcy odkryją plany aliantów.
W rolach głównych: mistrz złożonych ról, charyzmatyczny Andrew Scott („Dobrzy nieznajomi”), zdobywca Oscara Brendan Fraser („Wieloryb”), laureat nagrody Emmy oraz Złotego Globu Damian Lewis („Homeland”) oraz wszechstronna Kerry Condon („F1”). Za kamerą stanął Anthony Maras, reżyser przejmującego thrillera, opartego na faktach „Hotelu Mumbai”.
„Niebo nad Normandią” to opowieść o odpowiedzialności i o tym, jak jeden człowiek może wpłynąć na bieg historii.
72 godziny przed lądowaniem w Normandii, losy świata mają zależeć od… pogody. Wojna to nie tylko bitwy, to w szczególności strategie i decyzje, których skutki odczuć mogą miliony. Pracujący dla brytyjskiej armii meteorolog James Stagg (Andrew Scott) musi podjąć najważniejszą decyzję w swojej karierze – prognoza, którą przedstawi, może przesądzić o sukcesie lub klęsce największej operacji wojskowej w historii. Zamknięty w atmosferze nieufności i presji ze strony najwyższych dowódców, Stagg toczy psychologiczną walkę z czasem, wspierany jedynie przez kapitan Kay Summersby (Kerry Condon). Nad wszystkim czuwa generał Dwight D. Eisenhower (Brendan Fraser), który musi zdecydować czy ruszyć z inwazją, czy ją opóźnić – ryzykując, że Niemcy odkryją plany aliantów.
W rolach głównych: mistrz złożonych ról, charyzmatyczny Andrew Scott („Dobrzy nieznajomi”), zdobywca Oscara Brendan Fraser („Wieloryb”), laureat nagrody Emmy oraz Złotego Globu Damian Lewis („Homeland”) oraz wszechstronna Kerry Condon („F1”). Za kamerą stanął Anthony Maras, reżyser przejmującego thrillera, opartego na faktach „Hotelu Mumbai”.
Obcy
Klub Filmowy Urania zaprasza na nową ekranizację jednej z najwybitniejszych francuskich powieści XX wieku autorstwa Alberta Camusa. "Obcy” w reżyserii François Ozona to rezentowana w Konkursie Głównym festiwalu w Wenecji wciąż niezwykle aktualna opowieść o poszukiwaniu sensu w świecie, w którym wszelki sens został zagubiony.
„Obcy” jest historią Meursaulta, młodego mężczyzny, skromnego urzędnika, którego codziennej rutyny nie przerywa nawet śmierć matki. Wszystko zmienia się pewnego gorącego dnia, gdy na plaży dochodzi do tragicznego zdarzenia z jego udziałem.
W najnowszym dziele François Ozona („Podwójny kochanek”, „8 kobiet”) w głównych rolach występują Benjamin Voisin („Stracone złudzenia”, „Lato ‘85”), Rebecca Marder („Moja zbrodnia”), a także nagrodzony za swój występ Cezarem Pierre Lotin („Wysokie i niskie tony”). Oszczędne dialogi i piękne czarno-białe zdjęcia, będące hołdem dla klasycznego kina, budują wyjątkową atmosferę filmu.
„Obcy” jest historią Meursaulta, młodego mężczyzny, skromnego urzędnika, którego codziennej rutyny nie przerywa nawet śmierć matki. Wszystko zmienia się pewnego gorącego dnia, gdy na plaży dochodzi do tragicznego zdarzenia z jego udziałem.
W najnowszym dziele François Ozona („Podwójny kochanek”, „8 kobiet”) w głównych rolach występują Benjamin Voisin („Stracone złudzenia”, „Lato ‘85”), Rebecca Marder („Moja zbrodnia”), a także nagrodzony za swój występ Cezarem Pierre Lotin („Wysokie i niskie tony”). Oszczędne dialogi i piękne czarno-białe zdjęcia, będące hołdem dla klasycznego kina, budują wyjątkową atmosferę filmu.
Pucio kocha zwierzaki
Pucio wraca do kin! Tym razem obok rodziny Pucia w ważnych rolach wystąpią pies Funio, kot Mimi oraz cała ferajna zwierzaków. Przygotujcie się na mnóstwo śmiechu, wakacyjnych przygód i rodzinnych wzruszeń!
U Pucia jak zwykle dużo się dzieje. Spędza wakacje u dziadków na wsi i sadzi swoje pierwsze drzewo, a podczas spaceru w parku rusza z Misią na misję ratunkową, by odnaleźć psa sąsiada. Kiedy ich własny, ukochany Funio gorzej się czuje, rodzeństwo robi, co w ich mocy, by poprawić mu humor. Wygląda jednak na to, że czas odwiedzić weterynarza! Emocji nie zabraknie również w przedszkolu: Pucio pomoże nowej koleżance Malinie odnaleźć się w grupie i razem z kolegami odkryje, że nie trzeba tańczyć idealnie – liczy się wyobraźnia i radość z bycia razem.
„Pucio kocha zwierzaki” to ekranizacja bestsellerowej serii książek dr Marty Galewskiej-Kustry z ilustracjami Joanny Kłos. Opowieści o Puciu, publikowane przez Wydawnictwo „Nasza Księgarnia”, w lekki, mądry i pełen humoru sposób oswajają tematy bliskie wszystkim przedszkolakom. W animacji ponownie usłyszymy gwiazdorską obsadę dubbingową: m.in. Joannę Pach-Żbikowską, Małgorzatę Sochę i Artura Barcisia, oraz wyjątkową oprawę muzyczną autorstwa Grzegorza Turnaua.
Odcinki, które zobaczymy w trakcie seansów:
● Pucio u weterynarza – reż. Anna Błaszczyk
● Pucio i Malina w przedszkolu – reż. Marta Stróżycka
● Pucio i pojazdy – reż. Marta Stróżycka
● Pucio i kołysanka dla samolotu – reż. Marta Stróżycka
● Pucio tańczy – reż. Anna Błaszczyk
● Pucio sadzi drzewo – reż. Katarzyna Agopsowicz
● Pucio i późny spacer – reż. Dominik Litwiniak
U Pucia jak zwykle dużo się dzieje. Spędza wakacje u dziadków na wsi i sadzi swoje pierwsze drzewo, a podczas spaceru w parku rusza z Misią na misję ratunkową, by odnaleźć psa sąsiada. Kiedy ich własny, ukochany Funio gorzej się czuje, rodzeństwo robi, co w ich mocy, by poprawić mu humor. Wygląda jednak na to, że czas odwiedzić weterynarza! Emocji nie zabraknie również w przedszkolu: Pucio pomoże nowej koleżance Malinie odnaleźć się w grupie i razem z kolegami odkryje, że nie trzeba tańczyć idealnie – liczy się wyobraźnia i radość z bycia razem.
„Pucio kocha zwierzaki” to ekranizacja bestsellerowej serii książek dr Marty Galewskiej-Kustry z ilustracjami Joanny Kłos. Opowieści o Puciu, publikowane przez Wydawnictwo „Nasza Księgarnia”, w lekki, mądry i pełen humoru sposób oswajają tematy bliskie wszystkim przedszkolakom. W animacji ponownie usłyszymy gwiazdorską obsadę dubbingową: m.in. Joannę Pach-Żbikowską, Małgorzatę Sochę i Artura Barcisia, oraz wyjątkową oprawę muzyczną autorstwa Grzegorza Turnaua.
Odcinki, które zobaczymy w trakcie seansów:
● Pucio u weterynarza – reż. Anna Błaszczyk
● Pucio i Malina w przedszkolu – reż. Marta Stróżycka
● Pucio i pojazdy – reż. Marta Stróżycka
● Pucio i kołysanka dla samolotu – reż. Marta Stróżycka
● Pucio tańczy – reż. Anna Błaszczyk
● Pucio sadzi drzewo – reż. Katarzyna Agopsowicz
● Pucio i późny spacer – reż. Dominik Litwiniak
Resident Evil
Zach Cregger („Znikniecia”) prezentuje ekscytującą i przerażającą – nową wersję serii Resident Evil.
To zupełnie nowa historia.
Poznamy Bryana (Austin Abrams), który nieświadomie wplątuje się w pełen akcji, nieustanny wyścig o przetrwanie.
To zupełnie nowa historia.
Poznamy Bryana (Austin Abrams), który nieświadomie wplątuje się w pełen akcji, nieustanny wyścig o przetrwanie.
Superfutrzak i złośliwa wiewiórka
11-letnia Emilia została ugryziona przez świnkę morskądzięki czemu zyskała super moc. Może przemieniać sięw Super Futrzaka, którego misją jest ochrona przyrody. Swoje siły regeneruje dzięki specjalnej butelce z napojem. Niestety, wpada ona w niepowołane ręce i jej moce sązagrożone. Emilia będzie musiała nauczyć się sobie radzićbez magii. Szybko przekona się, że każdy może być super-bohaterem.
Tony
Klub Filmowy Urania zaprasza na filmową opowieść o jednym z najsłynniejszych i najbardziej kontrowersyjnych szefów kuchni w historii. Buntownik, outsider, głos pokolenia – postać, obok której nie dało się przejść obojętnie, a którą pokochały miliony ludzi na całym świecie. To historia początków jego drogi – kim był Tony, zanim stał się Anthonym Bourdainem.
Upalne lato 1976 roku, Provincetown – miasto pulsujące wolnością, seksem i energią. Młody, marzący o karierze pisarza, Tony (Dominic Sessa), by podreperować budżet, trafia na zmywak do restauracji serwującej owoce morza, prowadzonej przez tajemniczego szefa kuchni (Antonio Banderas). W intensywnej, chaotycznej, a jednocześnie niezwykle kreatywnej atmosferze Tony odkrywa swoją pasję, powołanie i to, kim tak naprawdę jest.
Upalne lato 1976 roku, Provincetown – miasto pulsujące wolnością, seksem i energią. Młody, marzący o karierze pisarza, Tony (Dominic Sessa), by podreperować budżet, trafia na zmywak do restauracji serwującej owoce morza, prowadzonej przez tajemniczego szefa kuchni (Antonio Banderas). W intensywnej, chaotycznej, a jednocześnie niezwykle kreatywnej atmosferze Tony odkrywa swoją pasję, powołanie i to, kim tak naprawdę jest.
Vivaldi i ja
Nowy film producentów „Wielkiego piękna” i „Młodości”. Barwna, porywająca, wypełniona muzyką opowieść o jednym z najwybitniejszych kompozytorów w historii – Antonio Vivaldim.
Wenecja, początek XVIII wieku — miasto kontrastów. Z jednej strony bogactwo, sztuka i swoboda obyczajowa, z drugiej surowe instytucje religijne i wyraźne podziały społeczne. Przebywająca w sierocińcu Ospedale della Pietà nastoletnia utalentowana skrzypaczka Cecilia (Tecla Insolia) trafia pod skrzydła nowego nauczyciela – Antonio Vivaldiego (Michele Riondino). Otoczona jego opieką zaczyna wierzyć, że uda jej się uniknąć zaaranżowanego małżeństwa i zawalczyć o własną drogę.
Wenecja, początek XVIII wieku — miasto kontrastów. Z jednej strony bogactwo, sztuka i swoboda obyczajowa, z drugiej surowe instytucje religijne i wyraźne podziały społeczne. Przebywająca w sierocińcu Ospedale della Pietà nastoletnia utalentowana skrzypaczka Cecilia (Tecla Insolia) trafia pod skrzydła nowego nauczyciela – Antonio Vivaldiego (Michele Riondino). Otoczona jego opieką zaczyna wierzyć, że uda jej się uniknąć zaaranżowanego małżeństwa i zawalczyć o własną drogę.
WAJDA: re-wizje: Bez znieczulenia
Przygnębiający obraz polskiej rzeczywistości politycznej i społecznej drugiej połowy lat 70., a zarazem krytyczna diagnoza postaw w czasie nieufności i opresji ze strony systemu. Z kolejnej dziennikarskiej wyprawy do Polski wraca popularny reporter – wzorowany na postaci Ryszarda Kapuścińskiego. Z zaskoczeniem przyjmuje, że staje się – bez żadnego wyjaśnienia – obiektem zorganizowanej nagonki. W pracy zostaje zaszczuty przez młodszego kolegę, w środowisku oskarżany jest o koniunkturalizm i oportunizm, w domu żona składa pozew o rozwód. Dotychczas człowiek sukcesu, nagle opuszczony przez wszystkich, postawiony jest w sytuacji Kafkowskiej, tracąc wiarę w jakiekolwiek wartości, a nawet sens życia.
Znakomita interpretacja Zbigniewa Zapasiewicza nadała postaci Jerzego tragizm, ale także pewną niejednoznaczność. Bohater niegdyś korzystał z benefitów systemu, który najpierw niewidzialnym mechanizmem dopuszczał do apanaży, by bez zapowiedzi bezwzględnie niszczyć dawnych luminarzy. Mało który film tak brutalnie pokazał mechanizm komunistycznego totalitaryzmu, aparat hipokryzji, oportunizmu, środowiskowej zawiści, promocji miernot i kuszenia awansem. Niewiele też filmów okazało się tak profetycznych i wciąż aktualnych, opisując świat degradacji wartości, uprzedmiotowienia ludzi, kłamstwa i manipulacji.
Znakomita interpretacja Zbigniewa Zapasiewicza nadała postaci Jerzego tragizm, ale także pewną niejednoznaczność. Bohater niegdyś korzystał z benefitów systemu, który najpierw niewidzialnym mechanizmem dopuszczał do apanaży, by bez zapowiedzi bezwzględnie niszczyć dawnych luminarzy. Mało który film tak brutalnie pokazał mechanizm komunistycznego totalitaryzmu, aparat hipokryzji, oportunizmu, środowiskowej zawiści, promocji miernot i kuszenia awansem. Niewiele też filmów okazało się tak profetycznych i wciąż aktualnych, opisując świat degradacji wartości, uprzedmiotowienia ludzi, kłamstwa i manipulacji.
Zapomniana wyspa
Warto walczyć o najlepszą przyjaźń.
DreamWorks Animation, studio, które stworzyło niezapomniane więzi między chłopcem a smokiem w filmie „Jak wytresować smoka”, ogrem i osłem w animacji„Shrek” oraz robotem i gąsiątkiem w „Dzikim robocie”. Teraz przedstawia olśniewającą i wzruszającą historię o dwójce przyjaciół na całe życie, którzy muszą się zjednoczyć.
Nagrodzone nagrodą Grammy i Oscarem® H.E.R. i Liza Soberano użyczają głosu Jo i Raissie.
To przyjaciółki od najmłodszych lat, które właśnie kończą szkołę średnią i stoją u progu zupełnie nowych etapów życia.
To przyjaciółki od najmłodszych lat, które właśnie kończą szkołę średnią i stoją u progu zupełnie nowych etapów życia.
Podczas wspólnego świętowania ostatniego wieczoru przed rozstaniem dziewczyny przypadkiem odkrywają tajemniczy portal, który przenosi je na magiczną wyspę Nakali. To niezwykła kraina pełna fantastycznych i mitycznych stworzeń, o których od dzieciństwa słyszały w opowieściach przekazywanych przez ich filipińskie rodziny.
Niektóre z tych postaci staną się przyjaciółmi, inne wrogami. Jo i Raissa muszą stawić czoła najgroźniejszemu stworzeniu na wyspie.
Kiedy odkryją, że wspomnienia ich przyjaźni są ceną za powrót do domu, Jo i Raissa będą ścigać się, by znaleźć sposób na opuszczenie wyspy, zanim zapomną o sobie na zawsze.
DreamWorks Animation, studio, które stworzyło niezapomniane więzi między chłopcem a smokiem w filmie „Jak wytresować smoka”, ogrem i osłem w animacji„Shrek” oraz robotem i gąsiątkiem w „Dzikim robocie”. Teraz przedstawia olśniewającą i wzruszającą historię o dwójce przyjaciół na całe życie, którzy muszą się zjednoczyć.
Nagrodzone nagrodą Grammy i Oscarem® H.E.R. i Liza Soberano użyczają głosu Jo i Raissie.
To przyjaciółki od najmłodszych lat, które właśnie kończą szkołę średnią i stoją u progu zupełnie nowych etapów życia.
To przyjaciółki od najmłodszych lat, które właśnie kończą szkołę średnią i stoją u progu zupełnie nowych etapów życia.
Podczas wspólnego świętowania ostatniego wieczoru przed rozstaniem dziewczyny przypadkiem odkrywają tajemniczy portal, który przenosi je na magiczną wyspę Nakali. To niezwykła kraina pełna fantastycznych i mitycznych stworzeń, o których od dzieciństwa słyszały w opowieściach przekazywanych przez ich filipińskie rodziny.
Niektóre z tych postaci staną się przyjaciółmi, inne wrogami. Jo i Raissa muszą stawić czoła najgroźniejszemu stworzeniu na wyspie.
Kiedy odkryją, że wspomnienia ich przyjaźni są ceną za powrót do domu, Jo i Raissa będą ścigać się, by znaleźć sposób na opuszczenie wyspy, zanim zapomną o sobie na zawsze.
Jeśli chcesz na bieżąco otrzymywać informacje o wydarzeniach, zapisz się do NEWSLETTERA.
Wysyłamy tylko istotne informacje o nowościach, zmianach lub odwołanych wydarzenia.